CAPITAN AMÉRICA: EL PRECIO DE LA GLORIA (Reseña de biblioteca)

Guión: Bruce Jones

Dibujo: Steve Rude

Entintado: Mike Royer

Color: Chris Sotomayor

Incluye los comics USA Captain America: What Price Of Glory Vol. 1 1 al 4

Más de seis décadas nos contemplan desde la creación del Capitán América, allá por 1941.
Hay que retrotraerse a aquel momento para comprender la auténtica simbología del Capitán América, encarnación de los valores de libertad, igualdad y solidaridad.
Y es bajo estos parámetros que Bruce Jones y Steve Rude narran aquí una historia de amor y traición.

COMENTARIO

Entre los personajes Marvel que no me llaman especialmente la atención está sin duda el Capitán América, el cual no me interesa no sólo por los intereses que defiende (aunque se que en ocasiones los ha puesto en duda) sino que el personaje como tal no me causa la misma empatia que otros como Spiderman o Daredevil. Pero mira tú por donde que ví en la biblioteca este comic y puesto que era gratis leerlo pensé: ¿porqué no?

La historia es entretenida y breve, es lo mejor que se puede decir, aunque en si no sea nada del otro mundo argumentalmente (y en ocasiones me pareció un poco ridículo porque… ¡¿un parque temático del Capitán América?!). Aún así la cosa mejora bastante con el dibujo estilo retro de Steve Rude, que pese a que sea una historia contemporánea, hace que en ocasiones tenga el estilo de los comics de los años 40 y 50 (o de los 60, porque en ocasiones me recordó incluso a las primeras películas de James Bond).

Y aunque insisto que el estilo de dibujo y la acción pueden parecer retro, es muy actual cuando vemos la clarísima referencia-homenaje que hacen a lo de las Torres Gemelas derrumbadas, en una escena final que creo que es lo mejor de un comic pasable aunque en mi opinión personal tampoco muy destacable.

CALIFICACIÓN: 6/10

Primer Vistazo: New Excalibur #11

New Excalibur #11 se pone a la venta el 13 de septiembre en los Estados Unidos. Está escrito por Frank Tieri, con dibujos y portada de Michael Ryan. Tiene 32 páginas y cuesta 2′99 $.

Así es como Marvel describe el cómic: “Los últimos días de Camelot, parte 2 (de 3). ¡Es la hora de viajar en el tiempo! La nueva Excalibur ha sido llamada para salvar al Rey Arturo y a su legendario Camelot de la destrucción total. Pero, ¿qué es exactamente lo que ha estado devastando la en otros tiempos poderosa realidad? Creednos, no es lo que os habéis pensado. Invitado especial: el Caballero Negro.”

A continuación os mostramos la portada, sin y con el logo, y cinco páginas interiores.

Números anteriores:
- New Excalibur #10
- New Excalibur #9
- New Excalibur #8
- New Excalibur #7
- New Excalibur #5
- New Excalibur #4

Reseñas Panini Septiembre/06: DAREDEVIL # 7

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Alex Maleev

Color: Dave Stewart

Incluye los comics USA Daredevil Vol. 2 73 y 74

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

Con la tercera y cuarta parte, de cinco, de Decálogo, una ambiciosa saga inspirada por la magna obra audiovisual firmada por Krystof Kieslowski. ¿Cuánto está dispuesto a sacrificar Matt Murdock en su obsesión por mantener limpia la Cocina del Infierno? ¿Y qué tiene eso que ver con un doloroso legado familiar? Bendis y Maleev continúan explorando lo ocurrido durante el año en el que Daredevil se proclamó el nuevo Kingpin, con especial atención a los secretos de su matrimonio clandestino con Milla Donovan.

COMENTARIO

En este número continua el arco argumental DECÁLOGO, con sus episodios 3 y 4. En ellos se continúan los diferentes relatos narrados por los miembros que asisten a la reunión parroquial. Al igual que en el número anterior, cada capítulo incluido es la historia de una persona, y de los dos incluidos en este número, he de reconocer que me gustaron bastante ambos, siendo pese a todo de carácter tan diferente. En el primero vemos como una de las asistentes intenta justificar a su marido, que parece ser que era un asesino en serie, frente a otra, hipotética víctima del mismo, y que fue salvada por Daredevil. Por su parte, en la otra historia tenemos una continuación de la anterior, ya que el misterioso ser que se supone que hacía ser un asesino al marido de la mujer inicial fue lo último que dibujo la hija de la señora en la historia de la cual se centra el segundo capítulo incluido en este número. Y esa señora también plantea dudas acerca de Daredevil, ya que cuenta como entabló amistad con Milla Donovan y lo que ella le contó.

Tomando, pues, como base esta historia en su totalidad, me gustó el planteamiento y la resolución con la que esta narrada. Además, el final de este número (con una inesperada presencia en la reunión parroquial) deja el argumento muy interesante de cara al próximo mes, en el que finalizará este arco argumental.

CALIFICACIÓN: 7/10

Reseñas Panini Septiembre/06: DINASTIA DE M # 4

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Olivier Coipel

Entintado: Tim Townsend

Color: Frank D’armata

Incluye los comics USA House Of M 7 y 8

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

¡La esperada conclusión! El combate definitivo entre el grupo reunido por Lobezno y las fuerzas de la Dinastía de M. Podríamos citarte a todos los personajes que aparecen en este número… ¡Pero no nos quedaría espacio para contarte que tres palabras cambiarán el Universo Marvel como nunca hubieras previsto! ¿Cómo afrontarán todos sus héroes las consecuencias de las acciones de la Bruja Escarlata? ¿Y cómo reaccionará el resto del mundo? ¡Una saga termina, pero el camino a la Guerra Civil no ha hecho más que empezar!

COMENTARIO

¿Es espectacular el final de LA DINASTÍA DE M? ¿Cumplirá las expectativas de todo el mundo? ¿O habrá críticas en contra? Y es que la historia como tal tiene punto y final en este número, donde la realidad por todos conocida vuelve a ser la reinante en el Universo Marvel. Pero esa realidad se verá afectada por la decisión de la Bruja Escarlata, la cual pronunciará tres palabras que provocaran un cambio de proporciones impresionantes en el universo mutante.

El motivo de ese cambio sólo lo conocerán aquellos que fueron conscientes de que la realidad de la Dinastía de M era falsa, porque todos los demás no recordarán absolutamente nada. Eso provocará momentos antológicos como cuando Peter Parker le pide al Doctor Extraño que le limpie su mente de lo vivido, lo cual el Doctor le dice que no puede hacer ante el grito de desesperación de Spider-man por olvidar aquello que le pasó durante la Dinastía de M y que tanto le hace sufrir por saber que nunca será real.

Pero, claro está, este comentario no explicaría las preguntas con las que lo he comenzado, y es que estas vienen dadas por el final TAN abierto de la serie, que provoca que si tienes ganas de saber más cosas te tengas que comprar algunas (sino todas) las colecciones que irán saliendo posteriores a la Dinastía de M, y de las cuales se habla en las últimas páginas de este número, lo cual creo yo que es un abuso por parte de la editorial, ya que es una historia disgregada en muchas sub-historias en diferentes series (y no todas necesariamente de interés) con lo cual, si quieres saber algún dato concreto (como por ejemplo que pasa con el Profesor Xavier, algo que no se resuelve aquí) tengas que comprar algunos de los comics post-Dinastía de M.

CALIFICACIÓN: 8/10

Marvel (XIV): La expansión de Marvel

Stan Lee pensó que podría hacer una serie elevada más allá de los mortales. Por supuesto, el Comics Code no le permitiría que personajes de cualquier religión existente se convirtieran en superhéroes, de forma que tomó personajes de la mitología nórdica, y en Journey into Mistery 83, en agosto de 1962, nació Thor.

El doctor Donald Blake era un científico cojo. Cuando los Hombres de Piedra de Saturno atacaron la Tierra, quedó atrapado en una cueva en la que encontró un bastón. Al cogerlo, el bastón se convirtió en un martillo y Blake en Thor. Blake estaba enamorado de la enfermera Jane Foster, pero más tarde aquello se olvidaría por completo, al igual que la identidad de Don Blake.

Thor poseía superfuerza y podía usar su martillo para volar o para crear tormentas.

Pronto se introdujeron en la serie personajes asgardianos como Loki, el dios de la mentira.

Lee dejó a su hermano Larry Lieber a cargo de la colección.

En Tales to Astonish 35, septiembre de 1962, apareció Henry Pym, que descubría una forma de reducirse de tamaño y de comunicarse con las hormigas. Se hizo llamar el Hombre Hormiga.

Pronto apareció su ayudante y novia, la Avispa, Janet van Dyne. También podía reducirse de tamaño y cuando lo hacía le crecían alas.

Después Hank también pudo aumentar de tamaño, pasando de ser el Hombre Hormiga a ser el Hombre Gigante. Era un método para salvarle, puesto que estaba a punto de hundirse, pero no funcionó. El Hombre Gigante y la Avispa desaparecieron, aunque no para siempre. Curiosamente, en su primera aparición Pym no era un héroe, sino sólo científico.

En otras colecciones, seguían apareciendo los rojos. Por ejemplo, en Journey into Mistery 87, diciembre de 1962, Thor era capturado por ellos.

Voy a hacer un pequeño paréntesis y voy a saltar hasta noviembre de 1963. En Tales to Astonish 49 apareció el Borrador Viviente, un supervillano que podía borrar cualquier cosa. Por exigencias del guión, Lee se vio obligado a aclarar que en realidad no los borraba, sino que era un método de viaje interdimensional.

Y ahora regreso a octubre de 1962, un mes después de la aparición del Hombre Hormiga. En Strange Tales 101 la Antorcha Humana de los 4 Fantásticos obtuvo serie propia. Por desgracia, nunca terminó de tener éxito como personaje en solitario, y al cabo de pocos números, aunque mantuviese el subtítulo de Human Torch, en realidad aparecían él y la Cosa.

Aunque la Antorcha Humana, Thor y el Hombre Hormiga parecían indicar que la compañía se había pasado a los superhéroes, ocupando con ellos colecciones como Strange Tales, Journey into Mistery y Tales to Astonish, los Annuals publicados en 1962 no estaban dedicados a los superhéroes, sino a reeditar colecciones como Strange Tales o Millie the Model.
Tiempo después, sin embargo, los Annuals estarían dedicados a los superhéroes, y más tarde desaparecerían durante algunos años.

NYX: MUTACIÓN (Reseña de biblioteca)

Guión: Joe Quesada

Dibujo: Joshua Middleton, Robert Teranishi

Entintado: Joshua Middleton, Chris Sotomayor, Nelson

Color: Jean-François Beaulieu, Joshua Middleton, Chris Sotomayor, Felix Serrano

Incluye los comics USA NYX 1 a 7

SINOPSIS

¡La más esperada obra mutante, reunida en un tomo de lujo! Porque no todos los mutantes se convierten en héroes o villanos, esta novela gráfica se acerca al lado más cotidiano e íntimo del homo superior. NYX muestra el día a día de los mutantes que viven en Alphabet City, un barrio oculto en el corazón de Nueva York tomado por unos ángeles con caras sucias para los que el próximo amanecer puede ser el último. Una obra sobre la esperanza y la desesperación narrada por el director editorial de Marvel.

COMENTARIO

Hay autores que cuando han vivido algo, lo saben recrear en sus obras. Eso ocurre aqui, ya que todos los ambientes en los que se mueven los protagonistas de este comic estan bastante bien definidos, aunque en ocasiones pueden caer en el estereotipo debido al uso y abuso que de ellos se ha hecho en el cine norteamericano. Y es que no recuerdo ahora mismo haber leido ningún ejemplo reciente de como sería la vida normal y corriente de una persona normal y corriente… siendo mutante.

Los protagonistas son Kiden Nixon, una mutante capaz de detener el tiempo, X-23, que trabaja de prostituta mutante para clientes pudientes, Tatiana, capaz de transformarse en cualquier animal al entrar en contacto con su sangre, Felon, cuyo poder mutante parece ser algo así como controlar a las personas mediante su “aura” astral o algo de ese estilo (al menos eso me pareció a mi), y Cameron Palmer, la profesora de Kiden. Todos ellos se ven envueltos en una historia donde se entremezclan connotaciones sexuales, tema de drogas, bandas callejeras, institutos con detectores de metales en la entrada, proxenetas sin escrúpulos, violencia gratuita y toda una serie de elementos que consiguen sorprender en un comic con una historia un poco más coherente que la de “Daredevil Father” (lo cual no quita que Quesada la empieza estupendamente pero la alarga demasiado, haciendo que en la parte final pierda fuelle un argumento que empezó tan bien).

En resumen, un comic mutante atípico (y justamente por ello sorprendente) que no es ninguna obra maestra (probablemente lo hubiera sido de haber concentrado más la historia en cuatro o cinco capítulos, y no los siete que son) en donde Quesada demuestra que puede ser un buen guionista (y no como en “Daredevil Father”) y que se beneficia de un dibujo de Middleton muy bueno en los primeros números y un dibujo también bastante correcto de Teranishi en los últimos.

CALIFICACIÓN: 7,5/10

Marvel (XIII): Spiderman

Un día Stan Lee vio a una araña trepar por una pared y se fijó en que no tenían ningún superhéroe que pudiera hacer aquello. Así nació Spiderman.

Martin Goodman le dijo que no tendría éxito, de forma que en lugar de darle serie propia lo metieron en el último número de Amazing Adult Fantasy, que iba a ser el último de todas formas. Para la ocasión, la serie cambió de título a Amazing Fantasy.

Spiderman apareció por primera vez en Amazing Fantasy 15. Era un joven llamado Peter Parker al que le picaba una araña radioactiva y se convertía en Spiderman, con superfuerza, reflejos acelerados, más resistencia, la capacidad de pegarse a las paredes y un sexto sentido arácnido que le advertía del peligro.

Era huérfano, sus tíos se llamaban Ben y May y el tío Ben moría porque Peter no decidía usar sus poderes para detener a un ladrón. Curiosamente, Lee había probado con los nombres de Ben y May antes en un relato de Strange Tales en que éstos adoptan a una sirena. Al ver que funcionaban, decidieron usar esos nombres para los tíos de Spidey.

Lee le pasó los diseños a Kirby, que creó un gran héroe, similar al Capitán América. Spiderman era puro músculo e incluso llevaba una pistola. Lee le dijo que no debía de ser musculoso ni llevar pistola, pero Kirby se vio incapaz de crearlo, de forma que Lee llamó a Steve Ditko. Ditko le dio a Lee el héroe que quería, y se pusieron a trabajar en el cómic. Sin embargo, la portada la dibujó Kirby.

Otra cosa curiosa es que el cómic salió en agosto, cuando todos los cómics de superhéroes de la época eran bimensuales y salían en los meses impares (enero, marzo, mayo…), de forma que gracias a Amazing Fantasy había superhéroes todos los meses.

En The Fantasic Four 5 apareció por primera vez el Doctor Muerte, el que se convertiría en el peor villano de los 4 Fantásticos, como se comprobaría al número siguiente, en el que Muerte engañaba a Namor para que se uniera a él y combatir a los 4 Fantásticos.

Mientras, los alienígenas también se dejaban ver en The Incredible Hulk 2. En lugar de los skrulls eran los Hombres Sapo, unos personajes ridículos, pero en aquella época aterradores por lo que representaban.

Los cómics Marvel cada vez cosechaban más éxito. Un grupo de estudiantes de la Universidad de Columbia se presentó en las oficinas de Marvel para anunciar que habían nombrado a Hulk su mascota.

Stan Lee: “Parecía como si hubiéramos sido tocados por una varita mágica. Lo asombroso es que todos los personajes funcionaban. El éxito generaba más éxito.”
Sin embargo, Marvel no podía extender sus límites, ya que debido a un contrato con la National sólo podían producir ocho series al mes. Debido a ello, muchos superhéroes debutaron en las colecciones de monstruos, y éstas pasaron a albergar historias de superhéroes.

Marvel (XII): Hulk

Los 4 Fantásticos tuvieron tanto éxito que Lee y Kirby decidieron crear otro personaje, el increíble Hulk, cuyo primer número vio la luz en mayo de 1962.

Pero antes voy a hablar del número 2 de los 4 Fantásticos. En ese número aparecía por primera vez una raza alienígena conocida como los skrulls. Los skrulls se harían muy populares tiempo después. Eran una raza alienígena que tenía el poder de adquirir cualquier forma. Esto, al igual que el Hombre Topo, homenajeaba al temor a los comunistas, con el enemigo que se inflitra entre los americanos.

Y ahora, vuelvo con Hulk. Es un personaje parecido al dr. Jekyll y mr. Hyde. En lugar del doctor Henry Jekyll tenemos al doctor Robert Bruce Banner, y en lugar de Edward Hyde tenemos a una criatura mucho más poderosa llamada Hulk. En su primer número, Hulk era de todos los colores imaginables, pero en el segundo era sólo gris, y más tarde sería verde.

Bruce Banner es un doctor que va a poner a prueba una bomba de rayos gamma, pero en el último momento un joven llamado Rick Jones se mete en el campo, y Banner debe ir a rescatarle. Ordena que detengan la bomba, pero el encargado era un espía comunista (cómo no) y no lo hace. Los rayos gamma envenenan a Banner, que por las noches se convierte en Hulk, y sólo Jones conoce su secreto. Los secundarios son el general Thadeus Ross, que intenta detener a Hulk como sea, y su hija Betty Ross, de la que Banner está enamorado.

En The Incredible Hulk 1, un soldado grita: “¡Detened a esa… Masa!”, y de ahí viene el nombre de Hulk (Masa), no muy diferente de cuando Sue Richards dice: “¿Qué es esa… Cosa?”

Uno de los enemigos de Hulk era la Gárgola, que también era comunista.

Mientras, Lee necesitaba un supervillano nuevo para los 4 Fantásticos. El anterior había sido el Hombre Milagro, un hipnotizador que hacía creer a la gente que tenía más fuerza que la Cosa, por ejemplo.
Martin Goodman le dio un buen villano: Namor. Namor resucitó en The Fantastic Four 4, empezando una larga serie de tradiciones de la que ya hablaré más tarde. Esta vez lo que le hacía estar en contra de la humanidad era que Atlantis había sido destruida en una prueba atómica. La excusa para su retorno era que había estado amnésico los últimos años, pero la Antorcha Humana le veía en un bar y le comentaban que tenía más fuerza que Namor. Johnny lo lanzaba al agua y éste recuperaba la memoria (eso es imposible teniendo en cuenta futuros guiones en los que Namor perdía su fuerza al estar un día fuera del agua).

Marvel (XI): Los 4 Fantásticos

La nueva serie de la JLA de la National estaba vendiendo, y Martin Goodman decidió que era la hora de crear un equipo de superhéroes, pero Stan Lee se pensaba retirar.

Lee pidió consejo a su esposa, que le recomendó que hiciera un último cómic, como él quisiera, y no como se llevaba en aquella época. A fin de cuentas, aunque él quisiera ser escritor, como usaba seudónimo si el cómic resultaba ser malo no afectaría a su futura carrera.

Siguiendo el consejo de su esposa, Lee decidió hacer algo nuevo, más original. No un Superman sin mente, sino un equipo que tuviera personalidad, y que fuera una familia.

“Era un medio acabado”, confiesa Jack Kirby, el que fue encargado de dibujar la nueva serie, “pero trabajar en los cómics era la única profesión que conocía. Era un hombre casado y tenía que ganarme la vida”.

En junio de 1961 Lee tuvo la gran idea. Hay quien dice que el mes y el año es lo que inspira el nombre de la línea temporal en la que se desarrollan la mayor parte de las aventuras del Universo Marvel, la Tierra 616 (6/61). Aún así, el primer número, The Fantastic Four 1, no saldría hasta noviembre del 61.

La idea era sencilla: Reed Richards quería hacer un viaje espacial y se llevaba con él a Benjamin J. Grimm, su mejor amigo; Susan Lowell Storm, su prometida; y Johnattan Lowell Storm, el hermano de Sue. Pero los rayos cósmicos atravesaban la protección del cohete y les mutaban. Entonces decidían usar sus poderes para el bien.

Reed obtenía el poder de volverse elástico y se hacía llamar Mr. Fantástico. Ben se convertía en una criatura de piedra con superfuerza. Sue obtenía la habilidad de volverse invisible y, más tarde, de crear campos de fuerza invisibles. Johnny podía arder y volar, y así se convertía en la Antorcha Humana.

Como es lógico, Johnny es un remake de la Antorcha Humana original, Jim Hammond.

Y un dato curioso es que en las primeras notas que le pasó Lee a Kirby Sue sólo podía volverse invisible a ella misma, y por lo tanto necesitaba desnudarse para usar su poder. Pero, por supuesto, el Comics Code jamás aprobaría aquello.

La personalidad de los 4 Fantásticos no ha cambiado mucho desde su creación. Reed es el científico, Sue la novia de Reed (y más tarde la esposa), Ben es el que se odia a sí mismo por tener ese aspecto, y Johnny es el joven alocado. Algunos autores le han hecho madurar, pero sólo para que otros le devuelvan a su estado de miembro más joven del grupo.

The Fantastic Four 1 es el considerado el primer cómic de la Era Marvel. Con sus diálogos, Lee olvida la Era Dorada y la Era Plateada y pasa a crear la Era Marvel. Los diálogos de Lee son frescos y divertidos.

Lee también creo con el primer cómic de los 4 Fantásticos el Método Marvel. En los cómics, lo más normal era que el guionista pasase al dibujante un esquema de qué había que hacer en cada viñeta, y a veces incluso estaban dibujadas las viñetas y los bocadillos, para ganar tiempo. El Método Marvel era mucho más sencillo tanto para el guionista como para el dibujante. Lee sólo tenía que darle una sinopsis a Kirby y éste se encargaría de lo demás.

El primer enemigo de los 4 Fantásticos fue el Hombre Topo, un hombre feo y pequeño que se escondía bajo tierra y que domaba un monstruo que provocaba ataques en diversos reactores nucleares. Lee se aprovechó del miedo a los comunistas para representar al enemigo oculto bajo la tierra, o entre “nosotros”.

Captain Ámerica and the Avengers (NES)

Buenas, me estreno con este post en el que analizaré el videojuego de la Nintendo(NES), Captain America and the Avengers.
Creado en 1991 por Data east, nos ofrece un control sencillo, un botón para saltar y otro para puñetazos, patadas, etc..
El argumento del juego es sencillo: El malvado Mandarín ha secuestrado a Iron Man y Visión. El objetivo: Recorrer los Estados Unidos con el Capitán Ámerica y Ojo de Halcón y rescatar a los prisioneros, además de derrotar al villano.
23 niveles en los que podrás tomar el camino de Capitán America,su ataque es el mortifero escudo ó la patada voladora, además de sus saltos que serán parte fundamental, ya que es un juego de plataformas.
Si lo deseas puedes tomar el camino de Ojo de Halcón, su ataque es el arco que porta, no pega patadas, tampoco puñetazos y su salto es normal.El nivel de dificultad es más bajo que con el Capi.
En definitiva, un juego divertido, que en ocasiones puede desesperar, por las plataformas y los saltitos, pero aún así imprescindible, jugar al menos una vez en la vida con él.
Nota:8/10