Marvel Team Up de Robert Kirkman

Una de las colecciones más interesantes del momento en la editorial, que además tiene a uno de los autores más “hot” del momento, estoy hablando del nuevo y muy renovado volumen de Marvel Team Up.

Esta serie que hace años tan solo era una excusa para que el mundo comprara nuevas historias del arácnido mientras conocía nuevos personajes y se engancharan a ellos; ahora es mucho más que eso, y es una serie novedosa y delirante, la que además nos cuenta una historia que no siempre es autoconclusiva, como ocurría en el primer volumen. Sobre Kirkman se dice que escribe del modo clásico pero yo creo que lo que más le caracteriza es su buen sentido del humor y sus tonos irónicos con los que mete más de una puyita. No lo voy a negar, me encanta Kirkman y creo que tiene que calar en el público Español también. Desde Invencible hasta aquí ha hecho trabajos geniales.

Una serie en la que en un número nos podemos encontrar a más de una decena de personajes Marvel luchando a la vez, en la que nos podemos encontrar secundarios olvidados y muy interesantes, y además podemos disfrutar con algún personaje de otra editorial como invencible, o alguno que es raro ver por Marvel como Noctámbulo. Todo esto nos hace ver la esencia y la lotura real del universo Marvel, que en los noventa tan poco se toco y tantas críticas ha tenido.

Además no creo que fuera muy mala en ventas pues se engancharían los seguidores de Kirkman en Invencible, los seguidores de personajes muy rentables para Marvel como Spiderman o Lobezno, los seguidores de los vengadores porque también podemos ver por donde andan sus personajes olvidados, incluso los seguidores de el Dr. Extraño que hace tiempo no tiene serie y tiene un papel relevante en esta.

Además a diferencia del viejo MTU no tienen a Spiderman como único personaje en todos los números, y a veces se nota su ausencia y es una cosa que se agradece, para romper la monotonía de algunos números. Además bien se podría aprovechar la publicación de los números en Excelsior del genial MTU de Byrne y Claremont y publicar este para que atrajera más.

Espero que estas sean razones suficientes para que podamos disfrutar en 2006 del MTU de Kirkman y alguna de las obras del artista, que aparece mucho últimamente por Marvel.

Volveré para hablar de alguna otra serie, inéditas y editadas recientemente en nuestro país.

Los primeros años de Forum. Novelas Gráficas Marvel

Jim Shooter, cuando era editor en jefe de Marvel Cómics, decidió crear nuevos formatos y líneas para los cómics de dicha compañía. Uno de estos nuevos formatos fueron las llamadas “Marvel Graphics Novels“, es decir, “Novelas Gráficas Marvel“. Shooter, pretendía, con este nuevo lanzamiento, editar historias de calidad, dirigidas, en teoria, para un publico más maduro, en un formato de calidad.

Forum, decidió publicar para el mercado español estas novelas gráficas y se atrevió a editarlas lo más lujosamente posible, con un papel satinado y tapa dura (nada habitual en los cómics de superhéroes, de por aquel entonces. Se me viene a la mente las ediciones en tapa dura de la editorial Montena con “El vástago de los cuatro fantásticos” y “Spiderman contra la antorcha humana”, como lo más parecido, pero ni de lejos tenían el mismo tipo de papel, que estas ediciones de forum).

En definitiva, era una edición de lujo de un cómic Marvel, para equipararse al “Cómic europeo” ó “comic para adultos” que en esa época era lo que “mandaba” en el mercado de nuestro país. De hecho, en la contraportada de los números 4 y 5, nos encontramos con el siguiente epígrafe “Una colección con el genuino sabor del cómic americano y un toque de clase europeo”. Nuff Said!
Cada número costaba de unas 64 páginas, generalmente y el precio eran 550 Ptas. (3,31 Euros), que hace más de veinte años, era un precio elevado. La periodicidad era trimestral. El precio subió hasta las 595 pesetas (3,58 Euros), en los últimos volúmenes.

La jugada no le salió demasiado bien a Forum, ya que sólo sacaron 8 números y se tuvo que cancelar, tras las bajas ventas. Tal vez el lector de esos años, no estaba preparado a esta iniciativa. El precio, desde luego, fue lo que motivó la cancelación de la propuesta de Forum.

También, Forum, editaba a la par una colección de novelas gráficas, en tapa blanda, que se centraba en adaptaciones de películas. “El Retorno del Jedi”, “Dune” (con un excelente Sienkiewicz), “2010: Odisea dos”, “Conan: El destructor”, “Indiana Jones y el templo maldito”, etc. Eran las llamadas “Novelas gracias marvel. Número extra”.

En las siguientes líneas, veremos un repaso de los títulos de esta colección, de los primeros tiempos de comics forum, como editor Marvel en España. (Años más tarde, forum, editó un vol.2 de la colección, esta vez en tapa blanda. )

-Nº 1 “Dios Ama, el Hombre Mata“. Por Chris Claremont y Brent Anderson. (Marvel Graphic Novel # 5 (1982) )

Forum, decidió empezar esta nueva colección por un cómic muy conocido por cualquier aficionado al cómic de superhéroes. Claremont, contaba una historia más de “sus” perseguidos y odiados mutantes, que tanta fama le dieron, pero desde una perspectiva más “real” (dentro de lo que cabe en un cómic de superhéroes). Los mutantes, esta vez son asesinados por el fanatismo religioso más extremo, representados por el reverendo Stryker y su ejercito privado.

Esta novela gráfica, es de los más aplaudidos trabajos de Claremont y también es de las historias más valoradas por los aficionados. Seguramente, tanto este “Dios Ama, el hombre mata” junto a la saga de “Fénix Oscura” sean las obras preferidas, por los lectores, de la llamada en España, Patrulla X. Anderson por su parte, realiza un trabajo más que aceptable, intentando emular a Neal Adams.

Forum, la reeditó años más tarde en dos formatos, tapa blanda y tapa dura con sobrecubierta, en una edición limitada y númerada, celebrando los 10 años de forum publicando “La Patrulla X”

Como curiosidad, cuando apareció esta novela gráfica, Forum, aún no tenía los derechos de publicación de la serie regular de la Patrulla X (Uncanny X-Men). Tardaría un par de años en editar, al fin, la serie regular de la Patrulla X.

-Nº 2 “La Muerte del Capitán Marvel” de Jim Starlin. (Marvel Graphic Novel # 1 (1982) )

Jim Shooter, decidió comenzar la línea de “Graphics Novels” con esta obra. Directamente le encargó a Starlin que “acabara la historia” del Capitán Marvel. Starlin, que fue el autor que más prestigió dotó al personaje, decidió acabar la historia, por supuesto. Y de qué manera. Directamente optó por narrar “la muerte del capitán Marvel”.

Es uno de los cómics más recordados de la historia de Marvel Cómics. Starlin, no recurre a una muerte heroica del héroe. El héroe no muere desintegrado por algún rayo maligno soltado por el pérfido villano de turno. La causa del fallecimiento del Capitán Marvel, es una enfermedad tan “humana” como el cáncer (aunque es cierto, que el mal le es provocado indirectamente por las acciones de un pérfido villano).

Starlin, resume la vida y milagros de Mar-Vell, en las primeras páginas de la obra, para luego relatar las ultimas horas de vida del superhéroe, en Titán, la luna de Saturno. Poco a poco la hora final se le acerca irremediablemente a Mar-Vell, mientras la espera recostado en cama, hasta que irremediablemente, fallece. Multitud de héroes desfilan por las páginas de la historia (aunque en esa multitud, Starlin cometió un desliz por contar con Silver Surfer, cuando en esa época, estaba confinado en su encierro permanente en la Tierra).

Reeditada por Forum en tapa blanda, en el vol.2 y también en blanco y negro, dentro de la colección Biblioteca Marvel: Capitán Marvel.

-Nº 3 “Elric de Melniboné. La ciudad de los sueños” (Marvel graphic novel # 2 1982)

Adaptación de la novela “The Dreaming City” de Michael Moorcock, a cargo de Roy Thomas y P. Craig Russell.

Marvel vuelve a publicar al personaje Elric, tras su aparición estelar en el Conan de Roy Thomas/Barry Smith.

Una historia del torturado personaje creado por Moorcock, del “género” de espada y brujería, que una vez más, adapta, magníficamente Thomas. El trabajo de Russell, es impecable, dibujando con esa belleza característica en su arte. El resultado, es simplemente precioso.

No sería ésta, la última vez que ambos autores trabajasen con el personaje. Thomas junto a Russell y otros artistas, se encargó de adaptar al personaje, en varias series limitadas en la desaparecida editorial First Comics (comics editados en España por Tebeos, S.A. ). Russell, adaptaria en solitario, “Stormbringer” otra aventura de Elric, para la editorial Topps (Editados en España por Planeta DeAgostini).

Russell, será el único autor que repita, con otra obra, en estas ocho novelas gráficas de Forum.

-Nº 4 “Star slammers” de Walt Simonson. ( Marvel Graphic Novel# 6 1983 )

“Star slammers” fue una idea de Simonson, cuando estaba empezando su carrera. Años más tarde, por fin tuvo la oportunidad de hacer realidad su sueño, en esta novela gráfica.

Los llamados “Star Slammers”, son una raza de guerreros míticos y legendarios, que usan una especie de “honda”, como arma caracteristica.
Únicamente quedan 3 de ellos, que se ganan la vida actuando como mercenarios en distintos planetas de la galaxia.

Esta aventura espacial (ó Space Opera) de Simonson, tuvo una continuación en comic-books, en el sello “bravura” de la editorial Malibú (editados en España por Norma Editorial).

Esta novela gráfica, fue reeditada por forum, años más tarde, en el volumen 2 de la colección.

-nº 5 “Super Boxers” de Ron Wilson, John Byrne y Armando Gil ( Marvel Graphic Novel #8 (1984) )

Una historia desarrollada en un futuro, no demasiado lejano, donde las corporaciones son las que tienen el control.

Como su nombre indica, el deporte del boxeo, es la base para esta historia. Un boxeo totalmente futurista, con los luchadores ataviados con exoesqueletos y demás parafernalia.

Creación de Ron Wilson, con ayuda de Byrne y Armando Gil.

-nº 6 “Killraven” de Don McGregor y P. Craig Rusell (Marvel Graphic Novel# 7 (1983) )

El mítico equipo creativo, que se encargó del personaje Killraven en los años 70, volvió a contar las aventuras de este superviviente en un futuro apocaliptico, donde la Tierra esta invadida por los marcianos.

La invasión ideada por H.G. Wells, tuvo esta curiosa “adaptación”. En esta ocasión, los marcianos han dominado la Tierra y la humanidad esta esclavizada bajo su yugo.

Killraven, un gladiador, que sirve de diversión a los marcianos, escapa de su confinamiento y lidera una pequeña fraccion de rebeldes, en su lucha contra la opresión marciana.

Russell, repite en la colección, con otro memorable trabajo.

Esta novela gráfica, fue reeditada por forum en el nº2 de “Clasicos Marvel en Blanco y Negro: Killraven“

- nº 7 “Piratas del espacio” (Swords Of The Swashbucklers) de Bill Mantlo y Jackson Guice (Marvel Graphic Novel #14 (1984) )

Como su nombre, elegido para la edición española indica, es una Space Opera, protagonizada por alienigenas de las más diversas índoles, con una encantadora pirata de protagonista.

La obra, aunque se desarrolla en el espacio exterior, esta ambientada, con una estetica “pirateril” muy jugosa, con los elementos típicos. Navios, veleros surcando los espacios siderales, abordajes, y, como no, espadachines, desfilan por las páginas de este entretenido cómic.

La novela gráfica, queda con un final abierto, ya que tuvo continuación en una serie de comics-books en la línea Epic. Por desgracia, en España, nunca disfrutamos de esa serie.

-nº 8 “El estandarte del cuervo. Una leyenda de Asgard” de Alan Zelenetz y Charles Vess. (Marvel Graphic Novel #15 (1985) )

Alan Zelenetz, aficionado a la mitologia nórdica, es el escritor de esta historia épica, ambientada en la Asgard de Marvel.

Aunque la historia se desarrolle en Asgard, los personajes Marvel habituales de esta temática, tienen un papel secundario (Balder, Odín) e incluso meramente testimonial con apariciones fugaces (Thor y los Tres guerreros).

“El estandarte del cuervo” es un trabajo espectacular de Charless Vess. Se nota que esta en su “salsa” y que se divierte dibujando, trolls, duendes, valkirias, etc. El colorido preciosista, engradecen los lápices de Vess.

De los mismos autores existe otra historia, también ambientada en Asgard, con los tres guerreros (Fandral, Volstagg y Hogun), como protagonistas, que apareció, en la desaparecida, serie USA “Marvel Fanfare”. (Editada en España por Forum, en un volumen unitario).

Y aquí acabó la aventura del primer volumen de “Novelas Gráficas Marvel” de ediciones forum.

Forum, nunca dejó de insistir en este formato, pues tras cancelar esta edición, sacaron otra novela gráfica más (esta vez en tapa blanda), sin numeración. Me refiero a “Conan: La reina bruja de Aqueron” y es que el cimmerio era de los personajes más rentables de la editorial y se notaba. Sólo hay que recordar los Super Conan (tomos en tapa dura, agrupando varios números de The Savage Sword of Conan, principalmente), que lograron tener una vida algo más larga (16 números).

No fue hasta tiempo más tarde, cuando ediciones Zinco (editor de DC, en España, durante los años 80 y parte de los 90 y principal competidora de Forum en el mercado superheroico, en esa época) apostó por el formato “prestigio” ( Un formato, que se estaba imponiendo en los USA, con Batman Dark Knight, como buque insignia), entre otros formatos, cuando Forum decidió nuevamente recuperar “el lujo” para las ediciones superheroicas y por ello comenzó, a editar también el formato “prestigio” (con el Excalibur de Claremont y Davis, como primer número) y con el vol.2 de las novelas gráficas (con Nick Furia/Wolverine: Conexión Scorpio como primer número), pero eso es otra historia…

Vivat Grendel.

Los primeros años de cómics Forum. Introducción.

Planeta DeAgostini, llevaba prácticamente un año editando “La Espada Salvaje de Conan”, cuando ediciones forum (sello perteneciente a Planeta DeAgostini), empezó a editar en España, en 1.983, los cómics Marvel.

Anteriormente, varias editoriales habian publicado en España, los cómics Marvel, con mayor o menor fortuna. Vértice, Montena, Bruguera, cedieron el testigo (y los derechos de publicación, claro) a esta nueva editorial que intentaba hacerse un hueco en el kiosco (por aquella época, las librerias especializadas no eran, ni de lejos, tan numerosas como en la actualidad).

Forum comenzó publicando varias colecciones básicas: Conan el bárbaro, Spiderman, La Masa (el increíble Hulk), Thor, Daredevil, Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos . Las tres primeras colecciones eran, en un principio, quincenales y el resto mensuales. El precio de cada cómic era de 95 pesetas (0,57 Euros).

Los aficionados, nos encontramos con unas buenas ediciones, fidedignas, con artículos, correos de los lectores, portadas originales, material inédito y ordenado. Tras haber sufrido las lamentables ediciones de Bruguera (la anterior editora de Marvel en España), las ediciones de cómics Forum, eran el despertar de la pesadilla. Por supuesto no todo podía ser perfecto, ya que Forum, durante una buena temporada, en las portadas de estas nuevas colecciones, imprimía el rotulo que rezaba: “Juvenil“. Dicho rotulo, acabó desapareciendo, pero durante una larga temporada tuvimos que soportarlo.

Tras este lanzamiento inicial, Forum, se arriesgó sacando más material Marvel. Esta vez, con formatos distintos a lo que se estaba acostumbrado por aquel entonces. En el kiosco nos encontramos con tebeos de Marvel en tapa dura (Novelas Gráficas Marvel), así como la Colección Extra Superhéroes, que recopilaba miniseries Marvel (las limited series de cuatro números, como era frecuente en aquella época), en un único tomo. Para seguir con los nuevos lanzamientos, también editó para el mercado español, el magazine en blanco y negro “Bizarre Adventures“, que lógicamente, se tradujo como “Aventuras Bizarras“. Una cabecera que recordaba a los “Relatos Salvajes” de la antigua editorial Vértice.

Tanto las “Novelas Gráficas Marvel“, la “colección extra superhéroes” y las “aventuras bizarras” fue un paso adelante en la publicación de comics Marvel, en nuestro país. Un paso arriesgado, tan arriesgado que el paso se convirtió en resbalón.

El lector español no estaba preparado para estos nuevos formatos y las tres propuestas fueron canceladas por falta de ventas.

Los próximos tres articulos, servirán para recordar dichas publicaciones: Novelas Gráficas Marvel, Colección Extra Superhéroes y Aventuras Bizarras.

Vivat Grendel.

Scott Leva: El otro Spiderman

Hoy día todos asociamos a Tobey Maguire con el actor que interpreta a Spiderman. Ha sido el primer actor en interpretar para la gran pantalla al trepamuros, aunque no fue el primero en vestir ese traje. Como muchos sabéis, existió una serie de televisión en los años 70, protagonizada por Nicholas Hammond, que tuvo bastante éxito en su momento, aunque no precisamente gracias a su calidad.

Lo que la mayoría de la gente no sabe es que hubo otro Spiderman, o casi. Se trata de Scott Leva, actor y especialista. Ha trabajado en multitud de películas, pero lo que me lleva a hablar de él es su amor por Spiderman, como ahora os mostraré.

En los años 80 la Cannon empezó los preparativos para un largometraje sobre Spiderman, que sería dirigido por Albert Pyun (el director de la lamentable “Capitán América“). Scott Leva era el actor elegido para interpretar al personaje. Aunque se realizaron carteles y fotos promocionales de la película, esta nunca se realizó. Como curiosidad, y como podéis comprobar en las fotos, para las pruebas de vestuario se utilizó el traje clásico, y también el traje negro. ¿Habría salido éste en la película?

A pesar de su fallido intento, ésa no fue la única ocasión en la que Leva vistió el traje de Spiderman. Para la portada del Amazing Spider-Man #262 se pensó en utilizar una foto en lugar de una portada dibujada. ¿Adivináis quién se puso el traje? Exactamente, Scott Leva. Como curiosidad también os dejo la ilustración que realizó Bob Layton para la portada, por si la foto no quedaba bien.

Pero aquí no acaba la cosa. Durante una época, Marvel decidió realizar portadas holográficas para algunos de sus cómics. ¿Adivináis quién se vistió de la Araña Escarlata para crear una de esas portadas? Correcto, otra vez Leva.

Pero es que aún hay más. Fue el coordinador de especialistas en la película X-Men de Brian Synger, y aprovechó la ocasión para gastar una broma al reparto. En un momento del rodaje apareció disfrazado de Spiderman, soltando un simpático comentario: “Ops, creo que me he equivocado de película”. Esa pequeña broma viene incluída como extra oculto en el DVD de X-Men, y aquí os dejo algunos fotogramas.

En definitiva, que nadie puede dudar de que es un auténtico fan del personaje. ¿Cuándo se volverá a poner el traje?

Vengadores (tercera parte)

Después de que los Vengadores volviesen a ser los Vengadores llegó Onslaught, y los Vengadores viajaron a la dimensión de bolsillo creada por Franklin Richards. Fue un momento importante, ya que se reinició la colección de los Vengadores. Después llegaron unas cuantas tramas sin demasiada importancia y después… Vengadores Desunidos. Con la muerte de personajes como (SPOILER) Ojo de Halcón, Sota de Corazones o Scott Lang (FIN SPOILER), Brian Michael Bendis atraía la atención del lector. Pero lo más importante es que recuperaba la continuidad, un concepto que en los últimos años de Marvel Comics ha estado poco presente. Pero los Vengadores no acababan allí. Ahora Spiderman, Lobezno, Luke Cage, Spiderwoman, Iron Man, el Capitán América, el Vigía y el misterioso personaje conocido como Ronin forman los Nuevos Vengadores. Y pronto se unirán nuevos miembros…

Reseñas anteriores:
Vengadores (primera parte)
Vengadores (segunda parte)

Vengadores (segunda parte)

Al cabo de unos años, Stan Lee dejó al grupo. Pero eso no evitó que aparecieran nuevos miembros como Hércules, la Visión, la Pantera Negra o el nuevo Caballero Negro. Nuevos enemigos como Ultrón le hacían la vida imposible a los Vengadores. Aquellos números fueron importantes, porque las relaciones entre los miembros cambiaban: El Hombre Hormiga y la Avispa empezaron a distanciarse, y brotó una chispa entre la Bruja Escarlata y la Visión. Luego estaba la resurrección del Hombre Maravilla y la aparición del Segador. Aquella etapa fue brillante. Los años fueron pasando, y con ellos aparecieron en los Vengadores personajes como Hulka o Pájaro Burlón. Después llegaron las Secret Wars. Los Vengadores no sufrieron grandes cambios.

Ya a finales de los años 80 los Vengadores tuvieron un importante cambio: La división entre Vengadores Costa Este y Vengadores Costa Oeste (aquí bautizados como Nuevos Vengadores). A mediados de los años 90 los Vengadores de la Costa Oeste se disolvieron. El grupo se convirtió en las Fuerzas de Choque, que tampoco duraron mucho.

Debate de actualidad: los Blogs

El tema de moda en Internet es el de la proliferación de Blogs. Es curioso, porque una de las cosas más criticadas es el hecho de que muchos blogs escriben sobre lo mismo, y eso ha pasado con este tema: un blog habla de ello, y el tema se copia hasta la saciedad en multitud de blogs. Incluso da la sensación de que un blog “es mejor”, de más calidad, cuando saca este tema. ¿Quieres que tu blog esté bien considerado en la comunidad blogera? Es muy sencillo, haz lo mismo que los demás: escribe un texto sobre la gran cantidad de noticias similares que se ven en Tebelogs, critica que se basen en las webs de noticias americanas y, por último, sólo te falta afirmar que lo que hace falta para que un blog sea bueno es que sea un blog personal, con personalidad propia. Durante varios días se han podido encontrar en Tebelogs varias paginas que seguían exactamente el mismo patrón.

Normalmente yo no hablaría de este tema. Los que me conocéis, sabéis que no soy muy dado a entrar en debates, y que suelo mantenerme al margen y guardarme mi opinión. Pero en esta ocasión es diferente, porque en muchos de esos blogs se hace crítica (de forma más o menos clara) a Universo Marvel. Así que me siento personalmente implicado en el tema.

Para empezar voy a comentaros mi visión de lo que es un blog. He leído multitud de comentarios acerca de “lo que debe ser” un blog. Tiene que ser algo personal, donde cada uno refleje su opinión y bla, bla, bla. Todo eso está muy bien, pero eso no es un blog. Es un blog “de opinión“. Para mí un blog no es más que una herramienta para publicar textos en Internet de forma rápida y sencilla, que además permite tener un grupo de colaboradores.

Aclarado este punto, centrémonos ahora en Universo Marvel. Es una web acerca del Universo Marvel, donde intentamos que el fan de Marvel pueda encontrar aquí todo lo que busca sobre dicha editorial. La parte principal de la web es la base de datos de fichas de cómics, tanto USA como su versión española. Ése es el núcleo de la web. Aparte, tenemos diferentes secciones, que creemos que ayudan a completar la web, como pueden ser las fichas de autores, el foro… o la sección de noticias. Y es que eso es simplemente nuestro blog: una sección de noticias. El objetivo es que cualquier aficionado a Marvel pueda estar enterado de todas las novedades simplemente visitándonos. ¿Que a veces otros blogs publican la misma noticia que nosotros? Pues me alegro por ellos, pero, ¿y qué más da? Nuestro objetivo es mantener informados a “nuestros lectores”. Yo no sé si ellos visitan o no otros blogs, ni cuáles visitan, y me da igual. Pero no tendría sentido que nos saltáramos noticias por el simple hecho de que otros blogs también las ponen. Entonces estaríamos haciendo mal nuestra labor, ya que un visitante nuestro no tendría toda la informacion sobre Marvel, sino que tendría que ir completándola buscando otros blogs.

Somos una web temática, con un blog temático (uno de los pocos que hay), y tenemos claro qué queremos mostrar ahí: noticias, información. No es una sección de opinión (aunque a veces siempre se escapa algo) sino de información. No se pretende dar el punto de vista personal de la noticia, se pretende dar la noticia.

Se critica que se recurra mucho a las páginas de información americanas. Pues siendo un blog de noticias sobre Marvel, y teniendo en cuenta que no tenemos ni los medios ni las posibilidades de las páginas USA, ¿qué vamos a hacer? ¿No publicar la información que ellos publiquen? Eso sería absurdo. Una de las mayores fuentes de noticias Marvel son precisamente esas páginas. Además, no todo el mundo entiende inglés, así que cuando traducimos una entrevista, por ejemplo de Newsarama, y la ponemos en la web, permitimos que nuestros visitantes estén informados, da igual su nivel de inglés, y sin que tengan que estar revisando ellos mismos las páginas americanas.

Pero es que no sólo hacemos eso. A veces hemos conseguido exclusivas que no han tenido ni las propias páginas USA, y las hemos publicado. También utilizamos las mismas agencias de información que utilizan ellos y, por eso, muchas noticias las hemos publicado antes nosotros que en los Estados Unidos, por una simple cuestión horaria. O publicamos los primeros vistazos de los cómics que van a salir de una forma que no hace ninguna otra web: con enlaces a los “primeros vistazos” anteriores de esa colección, y enlaces a las noticias relacionadas. También publicamos noticias sobre Marvel en España, incluso de Marvel en Sudamérica, hemos publicado alguna entrevista propia y tenemos intención de publicar más, etc. Pero aún así, el grueso de la información siempre va a estar basado en las páginas de noticias americanas. ¿Es eso malo? Pues yo creo que no.

Blogs de opinión hay, muchos y muy buenos. Pero lo nuestro es una sección de noticias sobre Marvel, y no pretende ser otra cosa. Y eso ya es tener un estilo propio, ¿no?