RESEÑAS FRECONGIQUE ó RESEÑAS CON CONTINUIDAD. 2

En esta ocasión quería aclararme con el grupo Zodíaco, y esto es lo que he podido sacar en claro.

Zodiaco era un grupo criminal, al estilo de IMA, Hydra, Maggia… cuya primera aparición fue en Avengers 72 usa. El grupo estaba liderado y financiado por Cornelius Van Lunt, (que era Tauro en secreto) y presentaba ya conexiones con el universo marvel puesto que Scorpio (Jacob Furia, el hermano de Nick Furia) había aparecido ya en la serie de Shield. La idea de Cornelius era elegir a once miembros más, cada uno perteneciente a un signo zodiacal distinto, y cada uno de una ciudad americana distinta, para lograr así una mayor expansión de su grupo criminal. El Avengers 72 usa nos muestra además a Furia infiltrado en el Zodiaco, bajo la identidad de Scorpio.

Su siguiente aparición fue en Avengers 80 a 82 usa y Daredevil 69 usa. En esta saga muere el Aries original, que había intentado hacerse con el liderazgo del grupo, y bien se nos podía haber unido Lobo Rojo a los Vengadores, ya que Tauro intenta hacerse con el control de unos territorios indios, matando para ello a los padres de Lobo Rojo. Sólo colaboró en esta saga, lástima ¿verdad?

La próxima aparición de Zodiaco fue en Iron Man 33 a 35 usa y Daredevil 73 usa, donde conocimos a la Hermandad de Ankh, los habitantes de una dimensión que fueron los creadores de la llave zodiaco, la cual se alimentaba de conflictos, los necesitaba para extraer energía de ellos y absorberla.

Zodiaco volvió de la mano de Steve Englhearth en los vengadores, en Avengers 120 a 122 usa, donde asistimos a las luchas por el poder entre Tauro y el nuevo Aries y donde descubrimos que Libra es el padre de Mantis. Todo el Zodiaco es capturado y enviado a prisión, excepto Van Lunt que logra escapar.

Poco a poco los distintos miembros de Zodiaco son liberados tras cumplir condena, huyen… Así por ejemplo en motorista Fantasma 7, Acuario, tras descubrir que tiene cáncer pacta con el demonio Slifer, quien le otorga el poder de asumir las doce identidades de los doce miembros de Zodiaco, de modo sucesivo, pero ya sabemos todos como acaban los que pactan con diablos. En Capitán América 177 y 178 Lucifer ocupa el cuerpo de Aries, que al final acaba muriendo.

Supimos de nuevo de Zodiaco en Iron Man 183 a 185 usa, donde intentan un pacto con Maggia y donde debutan el nuevo Aries (tercero ya) y el nuevo Acuario (el segundo).

Y finalmente la última aparición de Zodiaco fue en Avengers West Coast 26 a 29, donde el Zodiaco Androide acabó exterminando a su réplica humana, a todos excepto a Tauro, que logra escapar. Antes de pasar a explicar quién es este Zodiaco Androide conviene matizar algunos puntos, como por ejemplo que en Siempre Vengadores vimos de nuevo a Libra, con lo que o bien sobrevivió a la matanza o bien, y yo personalmente considero esta segunda opción como más probable, Zodiaco tuvo que buscarse un nuevo Libra para sustituir a Gustav Brandt, que tras encontrarse con su hija (Mantis) se reformó, se centró en el estudio del equilibrio… Otro punto importante a tener en cuenta es que Géminis fue presentado como unos gemelos, donde había el gemelo malo (miembro de Zodiaco) y el gemelo bueno (fuera de la organización criminal); además Géminis ya había tenido sus más y sus menos con Ka-Zar y la Agente 19 (futura Pájaro Burlón y futura de Ojo de Halcón) en Astonishing Tales.

El Zodiaco Androide tiene su origen en la figura del difunto Jacob Furia, el primer Scorpio. Tras morir fue recreado, por la llava zodiaco, como un SDV al que se le transfirió su consciencia original. Buscando compañeros de igual condición a la suya, artificiales, creo al Zodiaco Androide, que debutó en Defensores 48, y que apareció en Defenders 48 a 51 usa y Defenders 63 y 64 usa, (además, si la memoria no me falla, junto al Caballero Luna). También aparecieron en Hulka 12 y el Tauro robot fue destruído en Iron Man 183. En algún momento el Scorpio robot, Jacob, asesinó y suplantó al Scorpio humano, Jaques La Point, (quien a su vez ingresó en el grupo para sustituir al supuestamente falecido Jacob) y tras hacerse con el mando del Zodiaco Humano lo entregó al Zodiaco Artificial. Si recordáis aquella escena dibujada por Milgrom en la que Scorpio se quita máscara tras máscara es a lo que mes estoy refiriendo. Antes tuvieron otra aparición en Avenegrs Weast Coast Annual 1, donde fueron reclutados por Mercurio, enloquecido por Maximus en aquella época, para enfrentarse a Los Vengadores.

En la saga que transcurre en Avengers Weast Coast 26 a 29, como ya hemos dicho, sólo sobrevive el Zodiaco Artificial y Tauro del Zodiaco original. Sagitario y Leo fueron destruidos y suplantados por copias robóticas de Ojo de Halcón y Tigra, que se infiltraron en el grupo. Finalmente el Zodiaco Robot también muere, ya que la llave los transporta a la dimensión de Ankh, pero allí los cuerpos robóticos no pueden operar y el Zodiaco es eliminado. Al final de la saga Tauro está reclutando a Mortaja para su nuevo Zodiaco, pues pretende reorganizarlo, pero muere durante un enfrentamiento con el Caballero Luna. De este modo, en la misma saga, las dos formaciones de Zodiaco llegan a su fin, ya no queda ni el androide ni el humano.

Pero la historia de Zodiaco no acaba aquí. Poco antes de Onslaught, en Avenegrs 396 usa, un crossover junto al Capitán América, Thor e Iron Man, aparece un nuevo Libra que intenta controlar Manhatan. Sólo aparece Libra y su origen no queda nada claro: ¿es el Libra del Zodiaco Androide que había conseguido regresar aunque con un funcionamiento defectuoso?, ¿es Libra de un nuevo Zodiaco?

Más tarde, en Alpha Flight vol 2 apareció una nueva formación Zodiaco, liderada por un nuevo Scorpio. Aparentemente este grupo había sido creado por el Departamento H, al estilo de los viejos Beta y Gamma Flight, mediante alteraciones genéticas. Entre sus filas destaca Géminis, pues no es otro que Madison Jeffries, antiguo miembro de los Alpha con el poder de manipular el metal. De ahí que se le vea siempre como un doble, (de nuevo nos presentan a Géminis como dos gemelos), pero éste doble es un hombre de metal, dirigido por los poderes del mutante. SPOILER Otro departamento, Weapon X, estaba interesado en recuperar a Madison Jeffreis, y para ello encargó su liberación y posterior eliminación de los restantes miembros de Zodiaco a operativos como Kane, Saurón…FIN SPOILER

En Avengers vol 3 57 a 60 usa, aparece un nuevo Scorpio, se retoman los conflictos de la llave zodiacal… pero sólo se ve a Scorpio, los demás aparecen en sombras ¿un nuevo Zodiaco?, ¿el Scorpio original resucitado de nuevo por la llave al ser su primer portador en nuestro mundo?, ¿pertenecen el Libra de avengers 396 y este Scorpio al mismo Zodiaco? No se sabe nada al respecto.

Sólo añadir, ya para acabar, que aparentemente existe más de una llave zodiacal: la original volvió a la Tierra desde la dimensión de Ankh en una limited de tres números de Iron Fist, pero fue reducida a polvo. El Scorpio mencionado anteriormente tenía una nueva llave, suponemos reconstruída por la hermandad de Ankh, el Zodiaco de Alpha Flight otra distinta (que se supone era una copia, no ninguna de las dos originales)… Y además me consta que en Punisher vol 3 nº 7 alguien roba la llave y que en el primer arco de Elektra (en Marvel knights) Shield la custodia, pero ya soy incapaz de ubicar estas dos apariciones en una continuidad coherente, ¿alguien se anima?

Por último mencionar la existencia de varios villanos llamados Zodiak o similar, aparecidos en Motorista Fantasma, en Spiderman…

‘La vertebración del Universo Marvel’ por Julián M. Clemente

Comenzamos una nueva etapa en “Reseñas Marvel“. Además de los textos de los habituales de la web, cada semana iremos presentando distintos artículos de diferentes firmas invitadas. Algunas estarán íntimamente relacionadas con el Universo Marvel, mientras que otras serán de autores bastante alejados de esta temática. Con todo ello queremos enriquecer esta sección, y ofreceros distintos puntos de vista sobre este Universo. Creemos que la experiencia puede ser muy interesante.

Y ya para empezar, os dejamos con el interesante artículo de Julián M. Clemente, “La vertebración del Universo Marvel“. Disfrutadlo.

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Dice la Biblia que Dios creo el mundo en seis días y al séptimo descansó. Mi gran duda es: ¿Sabía lo que se hacía cuando empezó el trabajo? ¿Tenía claro lo que estaba construyendo o simplemente improvisaba? Tiendo a pensar que, a la vista de los desastres que nos encontramos por todo el globo, le fue saliendo según se le ocurría.

Stan Lee y sus sucesores forjaron el Universo Marvel a lo largo de varias décadas. Hay quien dice incluso que todavía no han terminado de hacerlo. Probablemente sólo se termine el día que alguien decida echarle el cierre, y pese a los agoreros de cada momento, tal circunstancia parece lejana. El caso es que Stan Lee no tenía un plan definido cuando puso la primera piedra de su nuevo mundo. Ey, qué diablos, hizo el primer número de Los Cuatro Fantásticos con un pie en la editorial y el otro en la calle. No creo que estuviera pensando en construir algo que fuera a durar más de cuatro décadas, pero así fue.

Por lo tanto, los detalles que en aquellos primeros años sesenta fueron creando la impresión de universo compartido surgieron de manera espontánea, pero lo que resulta muy sorprendente es observar que esos lazos se lanzan, desde 1961, en todas las direcciones. Así, es cierto que el Universo Marvel, desde un punto de vista histórico arranca con ese Fantastic Four 1, pero apenas cuatro números más tarde, la colección muestra el regreso de Namor, un personaje que ya había aparecido en los cómics pre-Marvel de los años cuarenta, y ese pequeño suceso viene a significar que Lee asume la herencia de sus predecesores. De igual manera, en meses sucesivos, el Capitán América también resurgirá en las páginas de Los Vengadores, y los monstruos, vaqueros e incluso chicas románticas que aparecían en los cómics anteriores a la llegada de los Cuatro Fantásticos acabarán siendo incluidos en la cronología de la Casa de las Ideas. De esta forma, nos encontramos con un universo integrador, consciente de su prehistoria y que la hace suya desde su misma fundación.

El segundo signo de creación de universo será algo tan sencillo como la presencia, en forma de estrellas invitadas, de unos personajes en las series de los otros: tenemos pronto a Hulk visitando a los Cuatro Fantásticos y a éstos conociendo a Spider-Man. Pero el signo de cohesión definitivo tal vez se materialice con la integración de los principales espadas de la editorial en una única cabecera, la de los Vengadores, donde además acabamos viendo también a Mercurio y la Bruja Escarlata, dos villanos reformados que habían pasado antes por las páginas de La Patrulla-X.

Es ya en estos primeros sesenta cuando Lee, tras más de un año narrando las aventuras de Los Vengadores, desliga a tres de los grandes iconos que forman la serie para devolverlos exclusivamente a sus respectivas colecciones, dejando únicamente al Capitán América al frente de tres auténticos desconocidos. Quién sabe si, en aquellos momentos, Lee se encontrara con problemas de continuidad entre la serie troncal (Vengadores) y las raíces (las cabeceras de Iron Man, Thor y Hombre Gigante y Avispa) y prefiriera evitar complicaciones… y contradicciones, una actitud honesta que, en la actualidad, con Lobezno repartiéndose entre media docena de títulos, parece poco menos que incomprensible.

Con Los Vengadores “anulada” como colección integradora (durante muchos meses se mantendría la formación del Capi con sus alevines), Los Cuatro Fantásticos vendrán a quedar como principal fuente desde la que se expandirá el Universo Marvel. Pero mientras en el caso de los Vengadores nos encontrábamos con una serie que recogía elementos de otras, con la Primera Familia tendremos, también de manera espontánea, el lugar del que partirán los elementos que luego se desligarán y tendrán autonomía propia. Poniéndoles nombres propios: Inhumanos, Pantera Negra, Estela Plateada…

Luego vendrá Roy Thomas, con un concepto quizás más claro de “Universo”, del que tenía Stan Lee, y será él quien devuelva el papel vertebrador a los Vengadores, a cuyas filas regresarán los grandes y se unirán nuevos fichajes (el mencionado Pantera Negra). Todos ellos vivirán aventuras que, como la Guerra Kree-Skrull, aunarán elementos traídos de otras colecciones, colocándolos en paralelo a sucesos que ocurran en éstas y transformándolos, de forma que, desde finales de los años sesenta The Avengers será la serie en la que “ocurren las cosas”, la que hay que seguir para entender, en su globalidad, el Universo Marvel. Por decirlo de otra manera, The Avengers queda establecido como el título vertebrador por excelencia de la editorial, un papel que asume de manera consciente su guionista. Por primera vez, existe una determinación y una ambición de “crear universo”. Sí, es cierto que Lee lo venía haciendo anteriormente, pero no con la sofisticación que se hará a partir de este momento.

Los Vengadores mantendrán ese papel durante buena parte de los años setenta, hasta que, llegados los ochenta, la imbricación entre las diferentes series Marvel sea tan perfecta y ajustada que el Universo Compartido funciona como un perfecto mecanismo de relojería; en pocas épocas encontraremos mejor conectados todos los personajes de la Casa de las Ideas. Y en pocas ocasiones el lector tendrá una sensación mayor de que todas las colecciones deben leerse, no por encontrarse un cartelito de “continúa en”, que a veces también, sino porque todas son piezas de un inmenso puzzle. La perversión de ese concepto, en forma de crossover oportunista, dará lugar a la perpetración de historias cuya razón de ser termina en sí mismas, originando los primeros signos de cansancio entre los lectores, cuando ya llega la peor década de la historia de Marvel, la de los noventa.

Mientras que antes, la aparición de elementos procedentes de unas colecciones en otras, servía únicamente al propósito integrador, la continuación forzada de un título a otro en búsqueda de la compra obligada por parte del lector (es decir: siendo la editorial quien fuerce al lector, y no el lector quien se sienta interesado por el interés “de saber más”) supone la triste perversión de los propósitos vertebradores que tuviera Thomas en los setenta y compartiera y optimizara James Shooter durante buena parte de los ochenta.

Será también en los noventa cuando, paradójicamente, mientras el crossover se vuelve costumbre, más se deshilacha el Universo Marvel, hasta el punto de que, una parte de él se disgrega de facto, en el momento en que el éxito de los títulos relacionados con La Patrulla-X sea respondido por la editorial con la acumulación progresiva de nuevas series que, de manera endogámica, sólo se relacionarán entre ellas.

Dejando de lado algún momento anecdótico (el 25 Aniversario del lanzamiento de Vengadores y X-Men, que sólo se puede celebrar, como no, con un crossover, aunque pequeñito y de lo más modesto), los mutantes sólo se volverán a inmiscuir en lo que le ocurra al resto de sus vecinos del Universo Marvel a la hora de certificar la defunción de estos, en el despropósito que supuso Heroes Reborn y que vino precedido de la aventura en la que todo eso ocurrió, Onslaught. Resulta también demoledor que los héroes clásicos de la Casa de las Ideas caigan, primero, para que sean desvirtuados por los autores que más colaboraron en la crisis de los noventa, y segundo, derrotando a un enemigo surgido del corazón de la Patrulla-X.

Lo divertido es que, con el Universo Marvel en la UVI por culpa de los tejemanejes empresariales de los dueños que tuviera entonces la editorial, es el propio cuerpo de editores y guionistas de la Casa de las Ideas el que fabrica el remedio, en una serie de colecciones (Masacre, Héroes de Alquiler, Mercurio, Ka-Zar…) al frente de la cuál hay que colocar al título donde verdaderamente comenzó la reactivación del Universo Marvel: Thunderbolts.

Los “Héroes Más Buscados de Marvel” no sólo vendrán a llenar el hueco dejado por Vengadores y Cuatro Fantásticos, sino que jugarán un papel fundamental, tanto desde el punto de vista argumental como a la hora de servir de modelo editorial, en el momento en que se produzca el Heroes Return. Éste se presenta como el más inteligente movimiento jamás realizado por la editorial y no por nada tiene a Kurt Busiek, el guionista de Thunderbolts, como principal exponente. Busiek será quien, a partir de aquí, mejor sabrá entender y recuperar el concepto de colección vertebradora, aplicándoselo, indistintivamente, a los héroes (Vengadores) y sus villanos (Thunderbolts).

La recuperación de cierto orgullo de Universo compartido no se verá, sin embargo, expandida hacia otras colecciones. Mientras los mutantes seguirán sobredimensionados por el exceso de títulos, Spiderman se perderá en un bache continuo que le impedirá evolucionar como personaje y le mantendrá cuan fotografía fija, preso de su condición de icono. Las intenciones de Busiek serán poco a poco abandonadas, ante su cansancio, por él mismo, y derruidas de arriba abajo con la llegada de Joe Quesada y, sobre todo, Bill Jemas, a la dirección editorial de Marvel.

Mientas Quesada lleva una encomiable labor de recuperación de interés hacia los personajes de la factoría, el elemento integrador acaba más hundido que nunca, llegando hasta el punto de perseguirse de oficio y convertirse en anatema, al menos mientras Jemas, tan oportunista como mentiroso, se mantiene en el puesto. Es la sustitución de Jemas por Dan Buckley la que lo cambia todo, pero también la influencia de lo que está pasando al otro lado del charco, en una DC a la que ha llegado un nuevo director, Dan Didio, fan de la Marvel vertebrada de los ochenta, que pretende aplicar el mismo modelo a los personajes de la Distinguida Competencia, dándose la paradoja en un momento dado de que, lo más parecido a la Marvel clásica hay que buscarlo en las series de DC, mientras en Marvel, la eliminación de los elementos conectores entre unas series y otras –y no confundamos elementos conectores o vertebradores con la existencia de crossovers- hace que muchas de ellas se vuelvan innecesarias, con la consiguiente pérdida de interés por parte del lector, algo de lo que acaban siendo conscientes en la editorial. ¿Acaso van a permitir que en DC alcancen el éxito siguiendo el esquema con el que triunfó Marvel y que ahora parece haberse abandonado, más por pereza que por otra cosa?

De esta forma, Joe Quesada y sus mayores espadas, Mark Millar y Brian Michael Bendis, inicialmente remisos a utilizar cualquier elemento vertebrador (probablemente más por ignorancia del mecanismo y por indicación de Jemas que por interés personal), acaban descubriendo el pequeño juguete de la continuidad, de la conectividad del Universo Marvel. Así, Bendis enseguida tiende lazos entre sus series, Daredevil y Alias, despertando el interés del aficionado de toda la vida. Pero quizás el momento en el que todo cambie sea el lanzamiento de Nuevos Vengadores, colección que utiliza los mismos patrones seguidos en su momento por Lee, Thomas y Shooter y que pasa enseguida a ser, por derecho propio, la cabecera vertebradora por excelencia, y hacia la que además atrae elementos de las series mutantes y arácnidas, que al fin vuelven a confluir con el resto de títulos Marvel.

Lo más divertido es que Bendis hace suya la continuidad casi de manera casual: lo que parecía una solución de emergencia, Vengadores Desunidos, con la caída en desgracia de la Bruja Escarlata, acaba resultando útil a la hora de que cambien las tornas. Así, lo sucedido en la colección de los Héroes Más Poderosos de la Tierra da lugar a un suceso que acaba repercutiendo en el destino de los mutantes, a través de La casa de M. Es con esta aventura con la que Marvel parece de nuevo consciente de los mecanismos que hacen funcionar a su universo de ficción, y comienza a utilizarlos. Sí, se trata de un crossover, pero funciona independientemente en cada colección, sin que el lector tenga que seguir todas y cada una de las series que lo conforman para entenderlo, hasta el punto de que basta leer el título principal para saber lo que ocurre, y la lectura de los tie-ins sólo se producirá por interés de cada aficionado, no por obligación narrativa. Puede decirse, por tanto, que Quesada, consciente de la mala fama que tuvieran los crossovers en su momento, hace una historia honesta consigo misma, un mensaje que cala hondo entre los lectores, mientras la difícil comprensión de Infinite Crisis para quien no haya leído sus series precedentes ofrece un buen ejemplo de lo que no hay que hacer.

Más importante que La casa de M será su final, y las repercusiones en el resto de títulos, que esta vez sí se acomete de manera global y organizada, recuperando las reuniones de editores que fueran moneda común en la Marvel de Shooter y que nunca se celebraron en los primeros años de Quesada. Es a partir de la Decimation cuando se engrasa la maquinaria marvelita, y ésta echa a rodar como en sus mejores tiempos: dejamos de ver miniseries aisladas sobre sí mismas, sino de alguna manera entroncadas con lo que está ocurriendo, sin que por ello pierdan su condición de historia con principio, nudo y fin. En un segundo movimiento, las consecuencias de La Casa de M, unidas a las de Secret War, confluyen en Nuevos Vengadores, que en su papel de título vertebrador, da pie a la siguiente gran historia global: Civil War.

Marvel vuelve a tener, por primera vez en largo tiempo, un universo cohesionado. Falta por ver si ese renovado interés en la creación, día a día, de esa maravillosa sensación de “todo tiene sentido” será una moda o estará aquí para quedarse. Ojalá que el Universo Marvel siga expandiéndose, que la piedra lanzada hace cuatro décadas por Stan Lee sigue produciendo ondas; que lo que pasó ayer tenga consecuencias en lo que ocurra mañana, y lo de mañana en lo que pase al otro. Será la mayor constatación de que ese Universo continúa vivo.

RESEÑAS FRECONGIQUE ó RESEÑAS CON CONTINUIDAD. PARTE 1

Inicio con esta mini reseña una serie de las mismas referidas a la continuidad, en este caso al personaje de La Baronesa, tras haber visto por fin su primera aparición en la GN Spiderman: Fear Itself.

En su primera aparición, en la GN mencionada, nos contó su origen: era el Barón Zemo original, Heinrich Zemo con su consciencia transferida a un cuerpo femenino gracias a las manipulaciones del genetista nazi Arnin Zola.

Su siguiente aparición fue en la serie del Capitán América, de la mano de Mark Gruenwland, en los números 431 a 434, como esposa del Barón Zemo (Helmut, hijo del anterior) donde desmintió su origen, (de no ser así hubiera quedado una relación algo incestuosa entre un hijo y su padre en un cuerpo femenino, ¡toma ya!). En esta aventura vimos al matrimonio Zemo organizar una especie de guardería con niños pequeños secuestrados a los que inculcaban sus ideas arias y su desprecio al Capitán América. Además, en el transcurso de esta aventura, Heiky Zemo, nombre real de La Baronesa, parecía tener intenciones de aliarse con Superia y eliminar a su esposo, aunque según ella sólo se trataba de decirle a Superia lo que quería oír, pues ante el interrogatorio de su marido confesó no tener intenciones de ello. Fueron capturados por el Capitán América.

Lo siguiente que supimos del personaje es una mención por parte del Barón Zemo, ubicada según mis datos en el Thunderbolts Anual del 97, (aunque con el comic delante he sido incapaz de encontrar dicha referencia). Dicha mención consiste en que Zemo la nombra como muerta, según parece ser murió en prisión mientras ambos estaban encarcelados.

¿Quiere eso decir que está realmente muerta? ¿Qué está muerta para él, quizás retomando el supuesto intento de traición mencionado anteriormente? ¿Quizás la mató él mismo? ¿Qué él cree que está muerta pero que sigue viva?… No se, no sé, pero estaría bien que el personaje se dejase caer por la nueva serie de los Thunderbolts, ¿no creéis? A los que seguisteis el primer volumen de los más buscados de Marvel, deciros que durante mucho tiempo pensé que Capucha Escarlata era en realidad Heiky, tratando de hacerle la vida imposible a su maridito, aunque al final acabó siendo la hija de Justin Hammer.

Marvel Knights (parte 4)

Estaban en el lugar equivocado, en el momento equivocado. La familia de Frank Castle murió en un ajuste de cuentas entre criminales. Frank Castle se convirtió en el Castigador, para acabar con criminales como los que mataron a su familia.

Apareció por primera vez en la colección de Spiderman como un villano, y como ya empieza a ser lo normal poco después se convirtió en héroe. Aunque seguía teniendo sus más y sus menos con Daredevil. Matt y él se daban palizas hasta casi matarse. Hubo un tiempo en que Castle se volvió paranoico, matando gente por sólo tirar un papel al suelo. El error pronto fue corregido con la miniserie del Castigador, publicada en España en Marvel Héroes. La miniserie fue un éxito, y fue continuada con una serie propia. Esto fue a finales de los 80.

Y otra cosa que comparte Castle con los Caballeros Marvel es que a mediados de los 90 empezó a perder popularidad, a pesar de su serie Punisher 2099, que narraba las aventuras de sus sucesor 100 años después. Pero con la llegada de los Marvel Knights el Castigador no sólo salió del pozo, sino que comenzó a protagonizar miniseries y series en la línea MAX y hasta protagonizó una película.

Un dato curioso es que en la serie Marvel Knights aparecía en algunos números como héroe (ayudando a derrotar a Mr. Ulik, Marvel Knights 1-3) y en otros como villano (Marvel Knights 4-10).

Reseñas anteriores:

Marvel Knights: Introducción
Marvel Knights: Daredevil
Marvel Knights: Caballero Luna
Marvel Knights: Capa y Puñal

Los primeros años de Forum. Colección Extra Superhéroes

Forum, tras su lanzamiento inicial de sus series marvel que editaba por aquel entonces (Spiderman, Conan, Hulk, Daredevil, Thor, Vengadores y Cuatro Fantásticos), se decidió por probar otros formatos, aparte del habitual de grapa.

Anteriormente, ya comenté uno de esos nuevos formatos, las nóvelas gráficas marvel. Ahora le llega el turno a la llamada “Coleccion Extra Superhéroes“.

La “Colección extra superheroes“, se nutría de las llamadas “Series Limitadas” (Marvel Limited Series), que Marvel editaba por aquel entonces.
Estas series limitadas, solian ser, de cuatro números y estaban dedicadas, generalmente, a personajes que no gozaban de un titulo mensual propio. Servian, principalmente, como globo sonda, para tantear el mercado, para “probar” a ese personaje y ver si tenia lectores suficientes, para poder crear una serie regular.

Estas series limitadas, de cuatro números, forum las editaba en un único volumen, con tapas de cartón, lomo y un papel igual al de las series regulares de grapa. El precio de portada de los primeros números era de 250 ptas. (1,50 Euros) (Un precio que en esos años, era “carillo”). Su periodicidad era Bimestral.

Era un formato muy similar a los llamados “coleccionables” que Planeta sacó muchos años despues, pero con las portadas de cartón algo mas rigido (sin ser cartoné) y sin brillo en las mismas.

Forum, publicó doce números de la “Coleccion Extra Superhéroes”.

Entre que en Marvel, las Limited, poco a poco, dejaban de tener esa extensión “fija” de cuatro números, apareciendo Limiteds de seis ó más números, y que las ventas de la colección española, no eran un éxito precisamente, la “Colección Extra Superhéroes”, fue cancelada, en su doceavo número.

Algunas de las Limited Series, que quedaron pendientes y que tenian previsto publicar en esta colección, como “El hombre de Hielo“, “Rondador Nocturno” ó “El Halcón“, aparecieron, más tarde, en forma de complemento, en la serie regular de “La Patrulla X“.

Estos fueron los doce números que aparecieron. Indico, número de edición española, autores y correspondencia USA.

nº 1. Wolverine (Lobezno). 1983
Guión de Chris Claremont, dibujos de Frank Miller, con Josef Rubinstein a las tintas.
(Wolverine limited series # 1 – 4# . 1982)


Para el primer número de la colección, se eligió, como no, empezar por algún personaje relacionado con la Patrulla X. En este caso, Lobezno, un personaje de sobra conocido, pero que por esa época, no era tan archifamoso como ahora (En España). Además, recuerdo, que Forum, aún no tenia los derechos de edición de Uncanny X-Men. Asi pues, para algunos (entre los que me incluyo), los más jovenes, este Wolverine, era practicamente un desconocido.

El equipo creativo de esta limited, era de lujo en la época en que salio. Claremont (autor reverenciado, que dió a Marvel el mayor de sus éxitos, con Uncanny X-Men) y Frank Miller (otro autor que con Daredevil, dió a Marvel una serie de calidad, admirada por todos los medios del noveno arte, incluso alejados del mundo superheroico). Lo malo, fueron las tintas de Rubinstein, que siendo habitual en él, personalizaban demasiado los lápices de Miller.

Historia, también de sobra, conocida por todos, ya quePlaneta ha reeditado este cómic, en varios formatos durante sus años de editor Marvel.
Claremont, cuenta una historia en solitario de Lobezno, el personaje mutante favorito de todos los fans, que veian, por fin, a su héroe actuando en solitario. Para la historia, Claremont, opta por trasladar a Lobezno a Japón y ya que tiene a Miller a bordo, aprovecha y usa a los ninjas de La Mano (utilizados por Miller en Daredevil), para contar una historia centrada en el honor.
Como ya he comentado, es una historia que practicamente todos los seguidores de marvel comics hemos leido y poco más se puede añadir. Un gran trabajo de Claremont y Miller.

nº 2. Visión y la bruja escarlata. 1984
Por Bill Mantlo, Rick Leonardi con tintas de Ian Akin, Brian Garvey.
(The Vision and the Scarlet Witch Limited Series #1 to #4. 1982 )

Una de las parejas más extrañas y queridas de Marvel comics, contó con su propia serie limitada.
Mantlo con un Leonardi un tanto desdibujado (probablemente por la labor del entitador/es), se centra en el pasado de la Bruja Escarlata (y en menor medida, de la Visión) , contando una historia más o menos autoconclusiva por número de la miniserie, pero con una historia global de fondo.

No estamos ante un cómic grandioso. Es un cómic interesante, entretenido, pero sin llegar a deslumbrar por su calidad.
Eso si, lo más significativo de esta serie limitada, es que en ella, se desvela la identidad del verdadero padre de la bruja escarlata (y de su hermano, Mercurio), que como todos sabemos no es otro que Magneto.
Antes de esto, el padre de estos hermanos mutantes siempre habiamos creido que era el Zumbador (un viejo héroe de la Golden Age, que también aparece en esta miniserie).

nº 3. Hércules. 1984
Por Bob Layton.
(Hercules Prince of Power Limited Series #1 to #4. 1982)

Para este tercer número, Forum, nos presentó las aventuras en solitario de Hércules, principe del poder. Bob Layton (uno de los artífices de la etapa más brillante que jamás ha tenido Iron Man), es el encargado, en esta ocasión de escribir y dibujar, esta miniserie.

Layton, realiza, en mi opinión, un gran trabajo, en una miniserie, donde Hércules viaja a las estrellas, tras ser desterrado por su padre, Zeus, como castigo. Esta “Space Opera” de Layton, además esta llena de humor, muy divertida, adelantandose asi, unos cuantos años, al posterior éxito de incluir humor en series de superhéroes, como ocurriria con la mítica (e imprescindible) liga de la justicia de DC, de Giffen y DeMatteis, ó en menor medida, el Excalibur de Claremont y Davis.

Las aventuras de Hércules, muy en la linea de Star Wars, con tabernas “a lo Mos Easley“, el simpatico (y para mi legendario), “robot rigeliano” (El Registrador), que acompaña a Hércules a todas partes, son detalles, que hacen de esta miniserie una lectura entretenida y agradable, que siempre me trae buenos recuerdos.

Esta miniserie, tuvo su parte de polémica, ya que, si no me equivoco, debido a esta polémica, dicha miniserie, dejó de pertenecer a la sagrada (y olvidada) continuidad marveliana. Todo fue debido a que Hércules, en un enfrentamiento con el mismisimo Galactus, le da de beber un liquido extrafuerte y Galactus, al hacerlo, aunque el brebaje no le hace efecto, reconoce que se ha divertido con la estratagema de Hércules. Tanto se ha divertido, que quitandose su caracteristico casco, suelta unas carcajadas escandalosas y perdona al planeta que se iba a zampar.

Otra curiosidad de la edición de esta limited en España, es que en ella habia un pedazo de Spoiler: Descubrimos la identidad del nuevo heraldo de Galactus, por aquel entonces, Nova (Frankie Raye). Heraldo introducido por Byrne en su etapa en los 4F. Este número de los 4F, apareció en España tiempo después que la miniserie de Hércules, que nos ocupa.

La limited serie de Hércules, fué un relativo éxito en los USA y por ello, contó con otra nueva miniserie, también por Layton y con el mismo tono que su predecesora. Y el éxito siguió, pues nuevamente, Layton, realizó una novela gráfica de Hércules, creando asi, una trilogia sobre el personaje.

En España, hemos disfrutado de las dos miniseries (la segunda, editada en un tomo aparte, muchos años despues que este tercer número de Extra superhéroes). Por desgracia, la novela gráfica, sigue inédita en en nuestro pais.

nº 4. La Patrulla X y Los Micronautas. 1984
Guión de Chris Claremont y Bill Mantlo. Dibujos de Jackson Guice. Tintas de Bob Wiacek y Kelley Jones.
(X-Men and the Micronauts limited series #1 to #4. 1984)

El cuarto número de la colección, incluia la limited que compartieron la Patrulla X y los micronautas. Forum, nos la ofreció “calentita”, con escasa diferencia desde su edición en los USA.

Un digna limited, con, para mi gusto, una gran historia y que servia, para presentarnos en sociedad a ambos grupos para algunos de nosotros (recuerdo, una vez más, que Forum aún no tenia los derechos de la serie regular de Uncanny X-Men, por aquel entonces…) .
Además en esta limited, debido a la rapidez de edición, nos comiamos Spoilers a mogollón: Cambio de Look de Tormenta (con su etapa a lo Punk), ó la presencia de Los Nuevos mutantes (que era la primera vez que aparecian por aqui, además con la incorporación de Magma), en la mansión de Xavier.

La historia se centra en la aparición en el microverso de la “Entidad“, un personaje, con un poder ilimitado, que es capaz de destruir un planeta con solo chasquear sus dedos.

Los Micronautas con su archienemigo, el Barón Karza, como aliado, y con la ayuda de los X-Men (encogidos para la ocasión) deberán hacer frente a esa amenaza, en una aventura espacial, con sorpresas incluidas.

Esta limited, es una de las que más me agradan de la colección de Forum. Tiene ideas muy interesantes, como el lado oscuro de Xavier (que muchos años despues volvieron a desarrollarlo, en Onslaught, pero con escasa fortuna) y escenas que es curioso como escaparon de la censura (Danielle Moonstar, espejismo, de los nuevos mutantes, sufre un ¿orgasmo? ocasionado por el “Xavier oscuro”…siquicamente) .

También el Barón Karza (esa mezcla entre Darth Vader y el Dr. Muerte), tiene una gran presencia en la historia. Un tipo simpático.

nº 5. Ojo de Halcón. 1984
Guión y dibujos de Mark Gruenwald. Tintas de Breet Breeding y Danny Bunalady.
(Hawkeye Limited Series #1 to #4. 1983 )

Una limited muy entretenida, que no es que ofrezca mucho, pero es un cómic de superhéroes al uso. Simplemente aventura.

Tal vez, lo que más llame la atencion es que Gruenwald, aparte de escribir la limited, también se encarga de dibujarla (apoyado por las tintas, y algo más, supongo, de Breeding y Bulanady).

También esta limited es significativa, por ser donde Clint Barton (Ojo de Halcón) conoce a Pajaro Burlón, que a la postre, según vemos en la viñeta final, se convierte en su esposa.

Gruenwald, haciendo honor a su faceta de “Archivista de Marvel“, cuenta con un villano prácticamente desconocido como antagonista de la historia (Fuego cruzado), que anteriormente habia aparecido en un número de Marvel Two in One (el #52).

Ojo de Halcón, ayudado por Pajaro Burlón, es el eje central,de un plan de Fuego Cruzado, para acabar con la vida y con la reputación de la gran mayoria de los superhéroes. Para ello necesita el cadaver de Ojo de Halcón, como cebo. Obviamente, no lo consigue.

nº 6. Capa y Puñal. 1984
Guión de Bill Mantlo. Dibujos de Rick Leonardi. Tintas de Terry Austin.
(Cloak And Dagger Limited Series #1 to #4. 1983)

“Capa y puñal“, fueron dos personajes, creados por Mantlo, junto al dibujante Ed Hannigan, en la serie “Peter Parker. The Spectacular Spiderman“, En una historia de denuncia al mundo de las drogas y, más concretametne, a los jóvenes que estaban metidos en ese problema.

Personajes de culto, muy queridos por Mantlo , que en esta miniserie, se vuelve al tema de la drogadicción, donde Leonardi, realiza un soberbio trabajo (las tintas de Austin, se notan).
En la miniserie, en uno de sus capitulos, se nos vuelve a contar su origen. Esta vez, con más extensión.

Tras esta miniserie, los personajes contaron con la ansiada serie regular, realizada por el mismo equipo creativo. Por desgracia, no tuvo mucho éxito y tras intentos posteriores (en Strange Tales, junto al Dr. Extraño), nuevamente fallidos, los personajes, aparecen esporadicamente, en series marvel diversas. Ultimamente se les puede encontrar en “Runaways“.

nº 7. Jack La Sota de Corazones. 1985
Por Bill Mantlo, dibujos y tintas de George Freeman.
(The Jack of Hearts Limited Series #1 to #4 . 1984)

Mantlo (otra vez, si), retoma a este olvidado personaje y crea una historia cósmica sobre él.

Además utiliza también un personaje secundario de Spiderman, Marcy Kane, también creada por él, donde descubrimos que Marcy, no es terrestre, si no del planeta Contraxia.

El origen de Jack, nos es revelado, descubriendo que su madre, es una alienigena, del citado planeta Contraxia.

Jack, en esta limited, tendrá que salvar el sol de Contraxia, logrando de esta manera, la salvación del planeta. Pero el precio que paga por su hazaña, es alto y sus poderes, y su vida, se ven seriamente perjudicados.

nº 8. Magik. 1985
Guión de Chris Claremont. Dibujos de John Buscema, Sal Buscema y Ron Frenz. Tintas de Tom Palmer.
(Storm and Illiana/Magik Limited Series #1 to #4. 1984)

Nota: A partir de este número, el precio de la colección pasaba a costar 275 ptas. (1.65 Euros)

En el número #160 de uncanny X-Men (nº 17, del primer volumen de la Patrulla X de forum), pudimos ver como la Patrulla, “visitaba” el limbo, otra dimensión, donde la magia tiene un protagonismo mayor, y demonios y otras lindezas deambulan a sus anchas, con el personaje Belasco, como señor de dicho mundo.

Además en esta dimensión también tiene su propia Patrulla X, con contrapartidas más o menos exactas de los personajes que todos conocemos, siendo los del limbo, de una edad más avanzada.

Al final de esa historia, vemos como la Patrulla X, escapa del limbo, ayudados por la Tormenta de esta dimensión (toda una hechicera) e Illiana Rasputin (hermana menor de Peter Rasputin, Coloso), es atrapada justo en el ultimo momento, por Belasco, siendo una niña y como segundos despues es rescatada apareciendo mucho más crecidita, siendo ya una adolescente.

El crecimiento prematuro y que pasó en esos segundos con Illiana, es lo que nos cuenta Claremont, en esta miniserie dedicada a Illiana Rasputin, conocida como Magik, tras esta limited.

Aunque Illiana, estuvo segundos, esos segundos en realidad, fueron años,siete concretamente, en el limbo (debido que a las leyes temporales, no son las mismas y los portales mágicos, cambian el tiempo y bla, bla bla).
Claremont, nos cuenta una historia trágica, donde vemos madurar a Illiana en esta dimensión demoniaca. Allí volvemos a ver a “la patrulla X” de esa dimensión. Algunos han muerto como Coloso ó Lobezno, otros se han pasado al “lado oscuro”, como Rondador y otros ofrecen una pequeña resistencia a Belasco, como Tormenta ó Kitty Pryde.

Precisamente Illiana será “educada” por ambas. Una educación moderada por parte de Tormenta y otra educación mucho más agresiva por parte de Pryde.

Illiana, lo pasará realmente mal, en esos siete años y sufrirá varias tragedias, en su intento de encontrar una salida y de derrotar a Belasco.

Al final, Illiana, como se vió en las paginas de Uncanny, logrará escapar del limbo, con sus poderes mutantes a pleno rendimiento y con raices demoniacas presentes, que en un futuro serán cada vez más arraigadas en su personalidad.

Esta limited, es un buen trabajo de Claremont, presentadonos un personaje muy interesante que se uniria a los nuevos mutantes, convirtiendose en uno de los más populares. Por desgracia al cabo del tiempo, el personaje fue desaprovechado y finalmente decidieron que estaba mejor muerto (craso error).

nº 9. Namor, el hombre submarino. 1985
Guión y argumento de J.M. DeMatteis y Bob Budiansky. Dibujos de Bob Budiansky. Tintas de Danny Bulanadi.
(Prince Namor/The Sub-Mariner Limited Series #1 to #4. 1984)

Una aventura del principe submarino. No es una historia con mucha repercusión y tampoco es ninguna maravilla. Pero se deja leer, gracias al buen hacer de DeMatteis y Budianksy.

Namor, siendo el gobernante de Atlantis, no haciendo caso a sus consejeros, decide ir al mundo de la superficie, concretamente a la ONU, para que Atlantis, forme parte.

A su regreso es atacado por Dragonera. Tras una dura batalla, logra derrotarla, pero al llegar a Atlantis, descubre que está arrasada y destruida.

La historia se centra, en Atlantis, con sus costumbres, tradiciones, su politica, etc. Namor, es objeto de una conspiración, para lograr su desacreditación y también su muerte.

Al final, aunque Namor, logra desbaratar ese próposito, no le sirve de mucho, ya que el pueblo de Atlantis, no le elige como la persona que debe gobernarles. Tras esto, Namor, abandona Atlantis, para no volver.

nº 10. El Hombre Máquina. 1985
Guión de Tom deFalco. Argumento de Tom DeFalco y Barry Windsor-Smith. Bocetos de Herb Trimpe. Dibujos, entintado y color de Barry Windsor-Smith
(Machine Man Limited Series #1 to #4. 1984)

Ambientada en el futuro (en el año 2020), la limited del Hombre Maquina, contó como principal reclamo, con los dibujos de Barry Windsor Smith (aunque con bocetos en los tres primeros números de Herb Trimpe). Barry Smith llevaba una temporada alejado del mundo del cómic, centrado en la ilustración.
Este trabajo significó su regreso a Marvel.

Estamos en el año 2020 y, como suele ocurrir, el futuro es un tanto incierto y oscuro. No ha habido ningún tipo de desastre (no estamos ante un futuro post-apocaliptico), pero nos muestran ciertos detalles sobrecogedores (los tipos “enganchados” al video, por ejemplo).

El Hombre Maquina, en este futuro, tras ser “despertado”, por un puñado de jóvenes rebeldes, que luchan a su manera, contra el sistema actual, tendrá que adaptarse a su nueva situación. En su periplo, volvera a encontrarse con un viejo amigo, con un viejo amor y, como no, con viejos y nuevos enemigos.

La limited del Hombre Maquina, es un gran cómic (Tal vez el mejor de los doce números de la colección que nos ocupa, junto al Lobezno de Claremont y Miller). Barry Smith (que tambien participa en el argumento), demuestra que es uno de los grandes genios del lapiz y en en el cuarto número (donde se encarga de dibujo, tinta y color), realiza un impresionante trabajo, en especial en la batalla final, donde dibuja una de las peleas más bellas, asi como más brutales del cómic de Superhéroes.

En esta miniserie, aparece por primera vez, un personaje, a modo de villano, que tuvo cierta repercusión, ya que apareció posteriormente, en otros titulos de Marvel.
Me refiero a Arno Stark, el Iron Man del año 2020.

nº 11. Los Vengadores Costa Oeste. 1985
Guión de Roger Stern. Dibujos de Bob Hall. Tintas de Brett Breeding y Peter Berardi.
(West Coast Avengers Limited Series #1 to #4. 1984)

Tras algúnos rumores, apareció esta Limited, presentando a una nueva rama, de los héroes más grandes de la tierra.
Los Vengadores, contaban con una nueva división, situada en la Costa Oeste de los USA.

Por fin, veiamos a Ojo de Halcón (uno de los personajes más queridos), como líder de los Vengadores.

En esta historia, nos relatan, como se va formando el grupo, con sus respectivas incorporaciones. Ya en la portada del primer número (utilizada, también, como portada general de la edición española), nos encontramos con un pequeño “juego”, que ya se habia utilizado con anterioridad en la colección génerica. Se trata de descubrir, quien serán los nuevos miembros, entre una selección variada de personajes, que aparecen en dicha portada.

Ojo de Halcón, su esposa Pajaro Burlón, Iron Man (Jim Rhodes), Tigra y Wonder Man, serán los elegidos para iniciar este nuevo grupo.
En su primera aventura, se encuentran con un duro hueso de roer, Gravitón, uno de los villanos más poderosos del universo marvel.

Tras el éxito (supongo) de esta limited, y como se sospechaba, apareció la serie regular de la nueva formación, pero con distinto equipo creativo: Englehart a los guiones y un mediocre Milgrom a los lápices.

nº 12. La Bella y la Bestia. 1985
Guión de Ann Nocenti. Dibujo de Don Perlin. Tintas de Kim DeMulder
(Beauty and the Beast Limited Series #1 to #4. 1985)

Ann Nocenti, relata una historia, donde dos personajes mutantes (Bestia y Dazzler), se encuentran en Los Angeles, en un circo romano actual, donde ciertos gladiadores, mutantes, combaten entre ellos para divertir a las masas.

Además, en esta miniserie, cuenta con la presencia del Dr. Muerte, para mayor reclamo. Aunque el Doc, tiene una presencia secundaria.

Hank McCoy (Bestia), llega a Los Angeles, para visitar a su amigo Wonder Man. Allí coincide con Dazzler, que acusada de Mutante, ve peligrar su carrera musical.
Dazzler, pierde el control de sus poderes y es recogida por unos extraños individuos. McCoy, no tarda en encontrarla y ambos se ven envueltos en una aventura, donde surgirá el romance, conocerán una diversión cruel (el circo que comento) y se toparan con el dirigente de dicha diversión, un supuesto hijo del Dr. Muerte.

El circo romano, volverá a aparecer en los Nuevos Mutantes, de la mano de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz.

Hasta aqui, llegó la “Colección Extra Superhéroes“. Fue una gran idea de formato, por parte de Forum, pero, por desgracia y como ocurrió con las Nóvelas Gráficas Marvel, el publico de aquel entonces no respaldó ambos proyectos y tuvieron que ser canceladas.

Algunas de las miniseries editadas en la Colección Extra Superhéroes, fueron reeditadas años más tarde en otros formatos: Lobezno, Magik, Hombre Maquina. El resto, desde entonces, no han logrado una nueva edición.

Vivat Grendel.

Marvel Knights (parte 3)

Capa y Puñal son dos curiosos héroes, que, como el Caballero Luna, primero aparecieron como villanos. Concretamente, en una de las series de Spiderman (Peter Parker, the Spectacular Spiderman). Y de nuevo igual que con el Caballero Luna, al número siguiente se arregló el error. Eran dos adolescentes a los que habían obligado a tomar drogas que les habían dado superpoderes.

Capa y Puñal siguieron apareciendo en la colección de Spiderman, y pronto fueron relacionados con Cabello de Plata, que por aquel entonces era un jefazo del hampa ocupado principalmente de las drogas. Mataron a Cabello de Plata, que volvió convertido en un cyborg (y así se ha quedado, después de más de 20 años). De nuevo, lo mataron, arrojándolo a las vías del metro.

Poco a poco fueron perdiendo protagonismo (aunque hubo un período en el que eran los principales protagonistas de Strange Tales), hasta que –como con todos los super héroes de Marvel Knights- el proyecto de los Caballeros de Marvel les devolvió el protagonismo, aunque aparecieron por separado.

Actualmente, Capa y Puñal son secundarios habituales en la serie de los Runaways.

Reseñas anteriores:

Marvel Kinghts: Introducción
Marvel Knights: Daredevil
Marvel Knights: Caballero Luna

MC2 (V) (Hasta el día de hoy)

Después de que las series sobre personajes de este universo cerraran, el futuro del mismo se veía oscuro. Lo que al principio había sido un gran éxito y parecía que iba a poder ser un futuro bastante parecido al original había dejado de dar sus frutos. La única serie que seguía en pie era Spidergirl, y no porque no se hubiera intentado cancelar…

La serie de la chica Arácnida seguía en pie contra viento y marea. La habían intentado cancelar debido a que sus ventas no eran buenas como para que siguiera publicándose, pero la serie siempre ha contado con unos fans muy fieles e hicieron una campaña llamada “Salvar a May” que consiguió partidarios suficientes para que la serie siguiera mes a mes. Además de eso Spidergirl ha estado muchos meses como único personaje femenino con serie regular propia, que tiene su mérito.

A partir de esto en Marvel apareció un nuevo tipo de comic-book, que salvaría definitivamente a la colección: El nuevo formato Digest (un formato que recopila historias de una colección en un tamaño enano y que se vende en quioscos y que además pronto tendremos España), con este formato las ventas fueron considerablemente bien y por esa razón Marvel decidió no concluir con la serie de DeFalco y que continuará hasta al menos el número 100. El tomo Digest fue tan bien que incluso series como J2 han sido publicadas en este formato e incluso la editorial se atrevió con una nueva miniserie del MC2, Último héroe en pie:

Last Hero Standing (Último héroe en pie)

Esta serie ocupó 5 números semanales, por lo que salió a la venta durante el mes entero de agosto/2005. El guión estaba a cargo de los dos autores ya conocidos: Tom DeFalco y Pat Olliffe, mientras que del dibujo se encargaba el dibujante de los Thunderbolts y Ultimate Spiderman: Mark Bagley.

La mini salió al mercado con un objetivo muy importante para el sello: ver como funcionaba una nueva colección del MC2 que no fuera Spidergirl; y después de una buena campaña publicitaria los objetivos se cumplieron con bastante éxito, ya que Last Hero Standing consiguió unas ventas más que buenas.

La serie une a todo el universo MC2, desde los personajes presentados en anteriores post (Wild Thing, A-next, J2…) a personajes clásicos (Thor, Capitán América, Nova, Hulk, La cosa) para combatir una misma amenaza. De esta manera todos se reunen para luchar con el verdadero creador de los vengadores, Loki, y para descubrir quién es el verdadero héroe de la tierra.

Esta serie ha sido una gran alegría para los seguidores del MC2, ya que deja las puertas abiertas a posibles nuevas series, y en estos momentos ya se ha informado de que habrá segunda parte del gran evento de este universo.

Además de esto, posteriormente han salido fichas sobre todo el MC2 en un Marvel Handbook sobre los Universos alternativos, y un especial con Spidergirl llamado Spider-man Family.

España

En España la única colección que ha sido publicada ha sido Spidergirl, y de una forma bastante inusual y poco regular debido a sus escasas ventas. Según ha anunciado Viturtia, en 2006 Spidergirl volverá a nuestro país en formato Monster, para volver a probar suerte ante el publico Español. Ahora solo nos queda esperar y disfrutar de este serie y de el material que vaya llegando.

Mi propósito con esta colección de reseñas es que nuevos lectores se sientan atraídos por este desconocido universo, y que se aficionen a esta gran serie que es Spidergirl, para que así la publicación en nuestro país puedan seguir mirando al frente.

Yo por mi parte espero que gracias a Último héroe en pie, la editorial continúe publicando cosas nuevas tan interesantes como Spidergirl o dicha miniserie, y que dentro de poco podamos tener sexta parte de las reseñas y nuevas noticias de las que hablar.

Reseñas anteriores:

El universo MC2 (I) (Los primeros pasos)
MC2 (II) (La chica araña)
MC2 (III) (Lo nunca visto en España, de la mano de los A-next)
MC2 (IV) (Lo nunca visto en España, los otros héroes)
MC2 (IV) (Lo nunca visto en España, Wild Thing mi chica olvidada)