Ultimizando a… El hombre topo

Nueva sección donde haremos una cosa curiosa, comparar a los personajes del universo marvel original y del universo ultimate. Ya veréis que diferencias encontramos…

Universo Marvel: El Hombre topo fue el primer enemigo de los 4 fantásticos en el Fantastic Four #1. En este primer número del UM, se nos muestra también ha este el primer villano de Marvel, y uno de los más cutres. Harvey Elder era una persona bastante poco agraciada, y a causa de ello en su vida todo el mundo le había rechazado. Esto llevo a Elder a distanciarse de la civilización, y después de un naufragio en un bote encontró la cueva que le llevaría a conocer a las criaturas subterráneas. En la caída perdió su vista, pero sus sentidos se agudizaron y tomo el control sobre las criaturas. Estaba atrapado en el centro de la tierra como un topo. De esta manera el hombre topo comenzó a hacer planes para conquistar la tierra, y este fue el momento en el que se cruzó con los superhéroes. Todas las veces que este villano se enfrentó a los fantásticos salió perdiendo como era de esperar…

Universo Ultimate: En esta realidad el topo es el villano del primer arco de la serie Ultimate Fantastic Four, el arco es “Lo fantástico”. En este mundo el hombre topo ya conocía a los fantásticos con anterioridad, pues había sido su profesor en el edifico Baxter. Al igual que el original no tiene un gran atractivo físico y todos en el edificio le llaman “El hombre topo” y se ríen de su apariencia. Storm y el general Ross despiden a Arthur Topovic (tiene un nombre diferente que el anterior) del edificio por haber estado haciendo pruebas para crear nueva vida.

Después de esta deserción el Doctor se va a vivir bajo el edificio Baxter, junto a las criaturas subterráneas. Desde ese lugar controla el edificio Baxter con un buen número de cámaras y ordenadores, el hombre topo intenta conseguir todos los conocimientos que la humanidad no tiene. Después de que ocurra el accidente a los 4F, Sue Storm va a parar al mundo de Topo, y este le cuenta que esta enamorado de ella. El villano intenta convencer a los superhéroes que se unan a el (con sus nuevos poderes) pero ante la negación de estos enfrenta a sus hordas contra ellos. Al final todos juntos destruyen el mundo subterráneo, y desde entonces nos e ha sabido más del Topo.

¿Cual os gusta más?

Reseñas Panini Abril/06: DAREDEVIL REDENCIÓN

Guión: David Hine

Dibujo: Michael Gaydos

Contiene Daredevil: Redemption 1-6 USA

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

ARGUMENTO

En la pequeña población de Redemption Valley, aparece el cadáver de un niño. El sheriff convence a la población, temerosa de Dios, de que el crimen ha sido cometido en un ritual satánico por tres adolescentes. Matt Murdock deberá averiguar la verdad frente a la búsqueda ciega de un culpable por parte de una comunidad desesperada.

COMENTARIO

Hace unos días comentaba yo que bajo mi punto de vista los comics son caros. Ya sé que muchos me dirán que como mínimo aqui en España son más baratos que en USA, pero aún así pagar tres euros (por poner un ejemplo y pensando ahora mismo en la línea Ultimate) por un comic que te lees en un cuarto de hora sabe a poco… y más si encima la calidad del comic no pasa de un simple “entretenido”.

Por eso, puestos a gastar el dinero, espero que lo que me cuenten sea de bueno o muy bueno para arriba. Sólo admito un simple entretenido si como mínimo son de los personajes que me gustan (como Spiderman o Daredevil), con lo cual, cuando me compré este tomo, esperaba una historia como mínimo entretenida y bien dibujada (Gaydos me gusta en este personaje) y a partir de ahi ya veriamos que tal…

¡Qué sorpresa, Dios mio! Me he encontrado con una gran historia, lo que yo siempre busco en este tipo de comics; a saber, las influencias de un superhéroe dentro de una historia de personas normales. Eso es lo que me he encontrado aqui, en un argumento que al principio me recordó a la historia de John Grisham “Tiempo de matar” (si no me equivoco está ambientado en la misma zona de Estados Unidos). Eso si, mientras que allí sabias de antemano que el acusado era culpable (aunque los problemas raciales de la zona donde estaba enmarcada la historia eran los que le daban “sustancia” al argumento) aqui siempre tienes la duda razonable sobre si el acusado al que defiende Murdock es culpable o no.

Pero en argumentos así (que al estar basados (como es este caso) en un hecho real, uno puede esperar que sean una especie de aburrido telefilm de sobremesa, o ya que estamos en el género superhéroico, que al final el falso acusado pueda demostrar su inocencia), nada de eso ocurre (aunque al final se descubre al verdadero culpable, en una crítica genial contra los fanatismos religiosos de cualquier tipo) dejando un regusto amargo, que personalmente me encantó, por aquello de que al final el malo de la historia paga por sus errores… pero el falso acusado no sale mejor parado.

En resumen, toda una sorpresa de la que no me arrepiento para nada del precio pagado por ella y que recomiendo encarecidamente, no sólo a los fans de Daredevil, sino a los fans de comics de superhéroes donde estos estén en un plano secundario y lo importante sean las personas.

CALIFICACIÓN: 10/10

Los caminos de la Guerra Civil: Fantastic Four #536

El primero de los dos números de la colección regular de los 4F que sirven de introducción a la Guerra Civil no es sino un recordatorio de lo que ya se ha visto en otros títulos y un prólogo para la siguiente saga. La referencia a la historia, y el comentario, incluyen, por supuesto, SPOILERS.

Titulo: Fatntastic Four #536.
Fecha de publicación: 29/03/2006
Portada: Mike McKone.
Guionista: J. M. Straczynski.
Dibujos: Mike McKone.
Entintado: Andy Lanning, Kev Waler, Cam Smith y Kris Justice.
Color: Paul Mounts.
Rotulación: VC’s Rus Wooton.
Precio: 2′99 $.
Argumento: Reed Richards le está contando a su esposa la última reunión de los Illuminati cuando recibe una llamada urgente de un militar. Los Cuatro Fantásticos son requeridos para ayudar en un ataque contra una instalación militar en Oklahoma que están llevando a cabo los robots del Doctor Muerte.

Comentario: La trama de la Guerra Civil pasa por esta historia de una manera anecdótica. En el relato que le hace Reed a Sue de la última reunión de los Illuminati (que se resuelve completamente con una página entera del especial, tal y como sale allí, dibujada por Alex Maleev, y en la que el Hombre de Hierro explica en qué consistirá el proyecto de ley), tras el cual aparece en la televisión el propio Tony Stark acompañado por Peter Parker, tras la reunión con el comité del Congreso que se ve en el número 530 de Amazing Spider-Man. En total, 4 de las 23 páginas del cómic, ya que de inmediato se mete de lleno en la nueva línea argumental que supone el regreso al Universo Marvel del martillo de Thor y del mismo Doctor Muerte.

Poca cosa en realidad, ya que el tebeo no consiste más que en una ubicación de las piezas en el tablero, en un pre-calentamiento de lo que está por llegar. Si acaso destaca el dibujo de McKone, cuyo pulso es firme y cuyas escenas de acción son brillantes; en algunos casos, la manera de representar a la Cosa recuerda a la mejor etapa de Byrne. Y es de agradecer que en el momento en el que hay varios robots de Muerte en la página, no use el famoso copiaypega para mostrarlos a todos.

Esperamos tebeos con más chica, la verdad.

Los caminos de la Guerra Civil: Amazing Spider-Man #529 y 530

Los dos primeros números de la serie principal de Spider-Man que llevan en la cabecera el logo The road to Civil War han servido para presentar el nuevo traje, el polémico Iron Spidey y para plantear el tema desde el punto de vista del Hombre de Hierro. Es curioso que sea en esta colección y no en la propia del vengador donde se realice tal circunstancia; cosas de los plazos de entrega.

Vayamos, ya, con el comentario de esos dos números. Por supuesto, contienen SPOILERS.

Titulo: Amazing Spider-Man #529. Mr. Parker goes to Washibnton (parte 1 de 3)
Fecha de publicación: 22/02/2006
Portada: Bryan Hitch.
Guionista: J. M. Straczynski.
Dibujos: Ron Garney.
Entintado: Bill Reinhold.
Color: Matt Milla.
Rotulación: VC’s Cory Petit.
Precio: 2′99 $.
Argumento: El matrimonio Parker es despertado por la voz de Tony Stark, quien solicita la presencia de Peter en el laboratorio de la residencia de los Vengadores. Allí le muestra el nuevo diseño del traje, que de manera inmediata se vestirá Spider-Man para solventar un rapto. Vemos cómo planea, cómo utiliza visión de ondas de calor integrada en la máscara y, por último, resulta ser anti-balas. De regreso al edificio Stark, Peter y Mary Jane cenan con Tony, quien les explica la especial relación que pretende mantener con ellos, les muestra la carta que le ha mandado el Congreso y solicita a Peter que le acompañe a Washington DC.

Titulo: Amazing Spider-Man #530. Mr. Parker goes to Washibnton (parte 2 de 3)
Fecha de publicación: 22/03/2006
Portada: Ron Garney.
Guionista: J. M. Straczynski.
Dibujos: Tyler Kirkham.
Entintado: Jay Lesten.
Color: John Starr.
Rotulación: VC’s Cory Petit.
Precio: 2′99 $.
Argumento: Tony Stark acude al aeropuerto desde la reunión que se ve al final de New Avengers Special: Illuminati, donde le espera Peter Parker para viajar a Washington DC, a una reunión con el comité que estudia la Ley de Registro de Super-Humanos. En el hotel, Peter prueba la nueva versión del traje, que ha sido mejorada: puede hacerse invisible o cambiar de forma, se adapta a la oscuridad y dispone de tres brazos proyectables desde la espalda con una cámara incorporada al final de cada uno. Acuden ambos al Congreso, donde mantienen una larga conversación con la Comisión en la que Stark deja claro que no está a favor del registro, pero que sirve a su país. A la salida les ataca el Hombre de Titanio, quien ha sido contratado para matar a Stark. Peter hace aparecer su nuevo traje y com Spider-Man mantiene una pelea que queda pendiente de resolución.

Comentario: Si estuviéramos hablando de cine, a estos dos episodios (y presumiblemente al próximo) los definiría como “plano de situación”. Esto es, un plano general en el que se muestra el escenario en el que sucederá la acción, a partir del cual se mostrarán los detalles en los planos que le seguirán. La historia se va planteando relativamente despacio, sobre todo a través de los diálogos entre Peter y Tony; JMS nos explica a rasgos generales el planteamiento de la propuesta de ley a través de la voz del millonario, cuya pose de mentor con el profesor / científico / fotógrafo es cada vez más evidente. Claro, ha de haber acción y ha de presentarse el traje; pero en los dos casos es una excusa demasiado evidente para lucir las nuevas habilidades de las que dispone el trepamuros más que una circunstancia lógica en es discurrir de la historia.

Me parece que la serie principal de Spider-Man se merece algo más que ser el lugar donde Tony Stark / el Hombre de Hierro fija su posición ante la inminente Guerra Civil, ya que el protagonista de la cabecera se queda con las partes anecdóticas de la historia, mientras que el peso de la trama la lleva el vengador, cuya colección regular no trata el tema del conflicto.

El detalle de la discusión entre los editores, por cierto, que se produce en la página en la que los protagonistas llegan al hotel, me ha parecido completamente fuera de lugar y pretenciosamente gracioso.

Otro por cierto, este es el primero de los dos números que dibuja el estudio Top Cow, gracias al acuerdo anunciado hace unos meses.

Alias, lo mejor de MAX

Hace unas semanas un lector me mandó un mail preguntando por esta serie, ya que había conocido a Jessica Jones por mis grandes alabanzas a ella, y yo me dije que tenía que escribir sobre esta serie pues es una de las grandes de Marvel, aunque yéndose por otros derroteros a los que nos tiene acostumbrados la editorial.

Alias no era una serie normal y corriente en Marvel desde su página 1, ya que se publicó en el sello MAX, donde se engloban las series con contenido adulto de la editorial. En esa época era un sello en nacimiento y en sus primera pruebas que intentaba conseguir un éxito como tuvo Vertigo y también llegar a un público diferente.

Para encargarse de esta serie teníamos a Brian Michael Bendis, el muy criticado autor estrella de Marvel que aunque tenga cosas normalitas también tiene grandes series como esta; y a los lápices Michael Gaydos, un autor que nadie diría que alguna vez llegará a dibujar superhéroes pero que en cambio en esta es el perfecto y único.

Podríamos decir que es una serie mezcla de Superhéroes y negra que nos mete por la puerta trasera y los suburbios del Universo Marvel; de esta manera en ella se nos presenta uno de los personajes más interesantes de Marvel actual: Jessica Jones, una mujer que pudo ser Vengadora pero no quiso. Mucha de la gracia de este personajes es que es nuevo para todo el público, pero en cambio Bendis la consigue mete en este Universo de una manera en la que todos podemos pensar que ha existido.

De esta manera Jones dijo que no a los Vengadores y ella sola se monta Investigaciones Alias, para ayudar a la gente (de una manera diferente) y para hundir todas sus penas. Así nos encontramos que no todo en este mundo son “barras y estrellas” sino que nos da otra retrospectiva mucho más oscura, muy al estilo de la obra maestra Marvels.

Bendis consigue meter a muchos de los héroes en el mundo de la detective, muchos de ellos del famoso Bendisverso, creando así una cierta conexión entre sus series. De esta manera vemos que Luke Cage y Scott Lang son unos de los líos de cama de Jessica, Matt Murdock es su abogado y Carol Danvers es la mejor amiga de esta; eso sí pocas veces nos los encontramos con trajes de licra pues no es lo que busca la serie. Eso sí no faltan los Flashback durante la serie con los que conocemos el pasado junto a los demás héroes de la protagonista, dibujados por Bagley (otro autor de moda).

Realmente no podría contar más de la serie, pues debería ser lectura obligatoria de todos los amantes del comic, y cuando pienso en las cagadas que hace Bendis siempre pienso en esta serie y se que puede hacer las cosas bien.

Otro día explicaremos donde se ha ido Jessica Jones después de esto y como ha conseguido meterse de lleno en el inmenso universo.

EXCALIBUR: La Fiebre del Sábado Noche

POSIBLES SPOILERS

No entiendo muy bien el título de este tomo, pero, bueno, paso a comentarlo. Claremont me parece un tipo que tiene unas ideas muy claras sobre los mutantes. No obstante, él creó a gran parte de los personajes y a algunos los desarrolló durante muchísimo tiempo. De los protagonistas o personajes que salen en esta serie, sólo 3 han pasado antes por sus manos: Xavier (al que se lo quitó de encima en cuanto pudo), Calisto (creada por él) y Magneto. Magneto fue EL personaje claremontiano por excelencia. Un villano de los peores al que, durante años, consiguió reformar y darle una grandeza que muy pocos personajes han tenido o tendrán nunca. Luego Claremont se marchó de Marvel y los demás guionistas hicieron lo que quisieron con Magneto: le arrancó el adamantium a Lobezno, lo dejaron babándose y sin cerebro, le hicieron un clon, … La idea más interesante fue, sin lugar a dudas, la de su “reinado” de la isla de Genosha, que sería destruida poco después y la población moriría sin piedad. Magneto reaparecería poco después suplantando a Xorn y moriría decapitado por Lobezno tras matar a Jean Grey.

Claremont se sacó de la manga que el Magneto que murió era un impostor (a ver si lo explica mejor, ejem) y lo tenemos otra vez en danza en Excalibur, con una personalidad bastante similar a la que tuviera durante los años 80 y poco antes de que Claremont se marchara de Marvel. Y lo curioso es que no queda del todo mal. Además, si algo sabe el guionista es aprovechar el potencial del universo mutante y en esta serie lo demuestra, aunque en menor medida que en Xtreme X-Men. El ataque a las X-Corps, el odio que Calisto siente hacia Cazador de Cabelleras (aunque debería sentirlo realmente hacia Gambito, aunque puede que nadie le haya comentado nada…), la relación Xavier-Magneto, la historia de Genosha… Claremont juega con elementos del pasado de las series mutantes, pero teniendo en cuenta el lugar en el que transcurre la acción de esta serie: Genosha.

El tomo contiene dos sagas de tres números. En la primera, Claremont nos sigue poniendo en situación y nos va mostrando poco a poco las particularidades de Genosha. No funcionan los aparatos eléctricos, no hay comida, la que hay está envenenada, hay radiación, poco a poco van apareciendo supervivientes… Xavier y Magneto van consolidando su grupo de aliados y la reconstrucción de Genosha avanza poco a poco. Además, las sedes de las Corporaciones X del Pacífico están siendo atacadas y él no puede hacer gran cosa porque Genosha está cercada y nadie puede salir de la isla con facilidad. No tardará mucho en contar quién es el responsable: un grupo de mutantes (aliados con trolls de Asgard…ejem) que quieren quedarse con todo lo que pueda sacarse de Genosha. Los malos tienen un look a lo “Piratas del Caribe” que no sé muy bien si es un homenaje a las historias de piratas o es un poco cliché, por cierto. El resto de la historia tampoco es demasiado original: los malos se dejan libre a un aliado de Xavier (Freakshow) y gracias a ello, consiguen liberarse todos los demás y ganar. Lo más destacable es la aparición de la Bestia Oscura, el Hank McCoy de La Era de Apocalipsis, que solía estar en Nueva York manipulando a los Morlocks y aparece en Genosha como el que no tiene la cosa. Yo pensaba que tendría algo que ver con Calisto, pero no. Claremont hace que la Bestia Oscura sea aún más siniestra si cabe, ya que aumenta el parecido con el McCoy del Universo 616 al poner en su boca expresiones (¡Barras y estrellas!) y frases que serían más propias de la Bestia de siempre.

La segunda saga, Fiebre del Sábado Noche, ya es otra cosa, puesto que sí que aparece la anomalía dimensional que debería estar en Genosha: El Hombre de Azúcar. La saga tiene un punto de película de terror por la forma en que van muriendo los magistrados y la batalla de Calisto y Karima contra el Hombre de Azúcar. Además, la interacción entre los personajes es bastante fluida y, pese a que hay algunas relaciones un poco increíbles, consigue que nos creamos que, en momentos de crisis, todos podemos ser aliados. Defectos de la saga: el volver a narrar todo el pasado de Magneto y sus errores y las motivaciones que le llevaron a ser como es. Virtudes: tiene un buen tempo, hay algo de épica en la batalla final, la intriga de Magneto y Wanda, sabiendo su papel en House of M, me está intrigando.

Como dato “anecdótico”, hay que destacar que, una vez más, en esta serie quienes llevan la voz cantante son las mujeres. Calisto está irreconocible. Perversa tiene un papel interesante. Karima es la sorpresa de la serie. Dejan en segundo plano a Freakshow y a Shola, que tienen sus momentos y demuestran tener potencial. De entre todas las mujeres, hay que decir que a Calisto no la reconoce nadie. No es la morlock que secuestró al Ángel. Ni la que guardaba un rencor enorme a Tormenta por quitarle el domino de los Morlocks. Ni la guardaespaldas de Moira MacTaggert. Ni la envejecida guerrera enferma que vimos con la Gene-Nación. Ni tampoco es la guerrera de la Arena de Tokio engañada y mutilada por Máscara. En este tomo es una guerrera más del tipo de Lobezno. Fría, sanguinaria, eficiente, sin temor a la muerte ni al dolor. Con una nobleza inesperada pese a su carácter y su turbio pasado. Dispuesta a salvar vidas pese a que a su alrededor no haya parado de morir gente desde hace mucho tiempo. No sé si el que Claremont la haya metido dentro del saco de “Mujeres X duras” me gusta o no, lo cierto es que es un personaje al que le hacía falta un cambio. Veremos si éste es el adecuado.

En definitiva:

Valoración: buen tomo.

Recomendado a: lectores mutantes, fans de Claremont, lectores de cómics “cásicos” (con o sin “L”, a gusto del consumidor”).

Los caminos de la Guerra Civil: New Avengers Special. Illuminati

Hoy comienzo lo que pretende ser un repaso extenso, que no completo, a la saga Marvel de este año: Civil War. A través de las sinopsis de los ejemplares que vayan llegando a mis manos y los comentarios sobre su contenido, iremos desgranando poco a poco lo que sucede en el evento más importante (según dicen) que ha sucedido en el Univeso Marvel en muchos años.

Y empiezo por el principio, como debe ser. Con aviso de SPOILER.

Titulo: New Avengers Special: Illuminati.
Fecha de publicación: 29/03/2006
Portada: Gabrielle Dell’Otto.
Guionista: Brian Michael Bendis.
Dibujos: Alex Maleev.
Entintado:Alex Maleev.
Color: Dave Stewat.
Rotulación: VC – Chris Eliopoulos.
Precio: 3′99 $.
Argumento: El Hombre de Hierro convoca a un grupo de héroes en el palacio de T’Challa, Pantera Negra. Además de ellos, se encuentran en la sala Rayo Negro, rey de los Inhumanos; el Doctor Extraño, maestro de las artes místicas; Namor, rey de Atlantis, el mundo submarino; Charles Xavier, director del Instituto para Jóvenes Superdotados y creador de la Patrulla X, y Reed Richards, líder de los Cuatro Fantásticos.

Tony les propone una coalición de todos los héroes, que pueda servir como una fuerza para enfrentarse a las futuras invasiones extraterrestres, como la guerra entre los Kree y los Skrull que acaba de producirse. Namor se opone, objetando que los héroes de la Tierra son incapaces de aclararse en pequeñas facciones, por lo que hacerlo a nivel global le parece improcedente. Uno a uno acusa al Hombre de Hierro, Xavier, incluso a Rayo Negro, de aceptar entre los suyos a asesinos o traidores. La tensión de la reunión crece por momentos. Pero es el propio T’Challa el que disuelve la reunión, al apuntar que la decisión de auto-nombrarse protectores del planeta es orgullosa y que los cambios de posicionamiento que sin duda se producirán en el futuro harían inútil las decisiones del grupo.

La segunda reunión se desarrolla en una antigua base de los Vengadores, la Hidrobase, donde Richars, Stark, Rayo Negro y Extraño discuten sobre el futuro de Hulk tras el último ataque devastador a una ciudad del goliat verde. Allí deciden enviarle pero con la oposición de Namor, que se enfrenta en un combate submarino al Hombre de Hierro donde el terrester tiene las de perder. Aquí se ve, de manera sucinta, el comienzo de la saga de Planet Hulk.

Por último se plantea una nueva reunión, con los mismos invitados (Xavier sigue desaparecido desde el final de Dinastía de M), en la que Stark presenta el proyecto de Ley de Registro de Superhumanos que se aprobará en breve en el Congreso de los Estados Unidos. La intención de esta ley es que cualquiera con traje, con poderes, sea mutante o no, será requerido ante el gobierno para identificarse. Seguirá con su situación, pero pasará también a formar parte de una fuerza de seguridad mundial dirigida por SHIELD y trabajará, de esta manera, para el gobierno americano. Negarse a hacerlo supondrá cometer un crimen federal.

“Se tomará partido y la gente saldrá lastimada. Amigos contra amigos, gente que estaba enfrantada reunida ahora bajo un bien común. Amigos muriendo en las manos de antiguos aliados. Eso es lo que sucederá”, dice Tony Stark.

Namor se va, despectivo y orgullos como es su naturaleza. Extraño solicita que no le llamen más. Richards marcha a casa a discutir con su esposa durante el resto de sus vidas. La reunión se disuelve. Se plantan las semillas de la Guerra Civil.

Comentario: Si has leído el Daredevil de la pareja MBM y Maleev, ya sabes de qué va este tebeo. Muchas conversaciones y poca acción, ya que al fin y al cabo se trata de sentar las bases argumentales del siguiente gran evento Marvel y definir las posiciones que cada uno de los implicados tendrá en su momento. Se dejan muchas puertas abiertas y, sobre todo, se expone con claridad cuáles son las razones por las que el Hombre de Hierro va a tomar la decisión que romperá el Universo Marvel en dos.

Es una historia pausada contada en tres momentos trascendentales, como suele ser la marca de fábrica de Bendis. Y tengo la sensación que a Maleev le han metido más prisa de lo habitual para cerrar la historia, ya que algunas caras están mucho menos trabajadas de lo habitual. Y como son casi todo diálogos, se nota más.

La sensación, al final, es bastante buena. Y, como dice Julián Clemente allí donde le dejan, se nota un esfuerzo por cohesionar el Universo Marvel cada día más. Eso sí, parece que los encargados de hacerlo son 4 ó 5 personas, mientras que el resto hacen de comparsas que rellenan los huecos libres. Algo similar a lo que sucede en DC con la nueva Crisis. Cuántas coincidencias, ¿no?

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Reseñas Panini Abril/06: LOS NUEVOS VENGADORES # 4

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: David Finch

Entintado: Danny Miki

Incluye el comic USA The New Avengers 4

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

Sigue la primera saga de “Los Nuevos Vengadores”. En este número se ven por primera vez reunidos al nuevo grupo, que comienza su investigación sobre la fuga de Ryker, lo que les lleva desde Electro hasta la Tierra Salvaje, donde acaban con Lobezno sacándole las garras a Spiderwoman.

¿Qué decir de este número? Tiene apuntes graciosos (yo me compro la serie por la presencia de Spiderman, que aqui se ciñe exclusivamente a un chiste (bastante simpático, por otra parte) entre él y Spiderwoman) y algunos apuntes un poco cinematográficos (que aterricen pero les de tiempo de sobra para salir aunque, eso si, salgan despedidos por la explosión en plan película de acción que provoca el pisotón del dinosaurio). ¿El resto? Es entretenido pero tampoco me pareció especialmente destacable. Como siempre que hablamos de sagas, normalmente algún capítulo suele ser más flojo ya que es sólo de transición, y eso es lo que le ocurre a este.

CALIFICACIÓN: 7/10

P.D.: ¿Porqué son tan antiestéticas las portadas de las ediciones especiales de esta serie? Este mes nuevamente me parece mucho más bonita la portada tradicional que la de la “Edición Especial”.

Reseñas Panini Abril/06: LOBEZNO # 4

Guión: Mark Millar

Dibujo: John Romita Jr

Entintado: Klaus Janson

Color: Paul Mounts

Incluye los comics USA Wolverine Vol.3 #26,27

RESEÑA CON SPOILERS

Empieza la segunda saga de Millar y Romita Jr. con Lobezno, donde empiezan a invertirse las tornas respecto a la anterior. Si en aquella Logan era el enemigo a batir, controlado por Hydra y la Mano; tras escapar de su control mental empieza ahora él su particular vendetta, enfrentándose a una gran multitud de personajes con superpoderes que han caido víctimas del control mental de la Mano (como la propia Elektra, vencida por el Gorgón en la anterior saga) o incluso Estrella del Norte, el mutante al que mató Lobezno al final del número anterior, y que aquí vuelve resucitado de la misma manera que el resto de personajes, tras ser secuestrado su cadaver.

Luego otra cosa muy destacable es el ataque al Helitransporte de SHIELD, en el cual empieza Lobezno su particular ataque que seguramente continuará en próximas entregas (¡ahí es nada la chulería que demuestra al final del segundo número!). Allí se ven gran cantidad de personajes a los que no pude identificar en su totalidad, aunque si me sorprendió ver a Shoc (ver enlace con su biografia) o también a la Mancha (el alter ego de Jonathan Omm). El primero me llamó la atención por aquello de que teniendo un poder que casi parecía cósmico, que cayera en manos de la secta sorprende un poco, y el segundo porque se supone que murió a manos de Lápida en un número de “Tangled Web”… pero aparece por aquí no sólo como si nada hubiese ocurrido sino hasta con un aspecto muy diferente a la última vez (¿otra vez las puertas giratorias del cielo del Universo Marvel?)

Aún así este número es tremendamente espectacular y con un John Romita Jr. que demuestra que disfruta con el guión de Millar porque proporciona algunas páginas realmente espectaculares y entre lo mejorcito que he visto de este hombre en los últimos tiempos. Eso si, que las portadas (tanto las oficiales como las alternativas) las presente dentro Panini en plan “coleccionable de Forum” (es decir, las cuatro portadas en pequeñito en una sola página) desmerece un poco, porque algunas son tremendamente espectaculares.

CALIFICACIÓN: 8/10

Reseñas Panini Abril/06: MK DAREDEVIL # 2

Guión: Brian Michael Bendis y Joe Quesada

Dibujo: Alex Maleev y Joe Quesada

Entintados: Alex Maleev y Danny Miki

Color: Dave Stewart y Richard Isanove

Incluye Daredevil Vol. 2 67, Daredevil: Father 2

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

Una vez leido el número de este mes de Daredevil me he quedado como estaba. Siendo como es ahora un número doble, ni la historia de Bendis ni la de Quesada me han dicho nada en especial. Al ser aún inicio de saga (en ambos casos capítulos 2 de sus respectivas aventuras) lo poco que pasa es bastante insustancial, a la espera de en futuras entregas ver que ocurre.

En todo caso el capítulo de Bendis es mejor, ya que la historia de Alexander Bont (el Kingpin antes de Wilson Fisk) se sigue desarrollando, al igual que en el número anterior, en flashbacks que cambian el estilo de presentación de dibujo del actual al típico color “de puntitos” pasando por el blanco y negro. Aún así tanto flashback ensombrece la historia que transcurre en el momento actual, en donde salvo la aparición del Gladiador no pasa nada más.

Por su parte la de Quesada circula por los mismos caminos de intrascendencia, ya que seguimos con la incognita de saber quien será el misterioso asesino que asola la ciudad (aunque hay escenas como la del marido de la clienta de Murdock mientras lava el cuchillo, que parece que nos quieran dar a entender que el culpable es él). El problema es que salvo pequeños detalles tampoco pasa nada de especial relevancia… pero aqui, a diferencia de la serie madre, el dibujo de Quesada es en ocasiones TAN exagerado (¡por Dios, si hay una escena cuando DD dice que hay que “teñir la ciudad de rojo” o algo así que su cuerpo está dibujado como si se tratara del primo de Hulk!) que no se disfruta tanto (o al menos yo no lo disfruto tanto) como si disfruté la saga del “Diablo Guardian”.

CALIFICACIÓN: 7/10

RESEÑAS ANTERIORES
MK Daredevil 1