SILVER SURFER: PARÁBOLA (Reseña de biblioteca)

Guión: Stan Lee

Dibujo: Moebius

Ha sido toda una agradable sorpresa este comic, porque nos encontramos con uno de los tebeos más filosóficos que he leído yo nunca de la editorial Marvel. Y es que probablemente por el estilo que le da Moebius a la historia, esta va más allá de la simple lucha entre Estela Plateada y Galactus, para plantearnos un dilema moral, que es la necesidad que tiene el ser humano de basar su vida en deidades y líderes, debido a su debilidad para decidir sobre su propio destino sin autodestruirse.

Sinceramente, que un tebeo me plantée esos temas mientras que por otra parte me da lo que es usual en estos comics de superhéroes tiene su mérito. Pero encima tampoco cae en tópicos, porque mientras que uno podría pensar que Galactus es el malo, eso tampoco es asi. Sus acciones se deben (tal y como él comenta) a sus propias necesidades, pero a diferencia de una actuación directa, él realiza una actuación indirecta que sabe que le dará el mismo resultado por la debilidad del hombre por creer en algo o en alguien que he comentado antes.

En resumen, un comic sorprendente en su planteamiento argumental, conciso en su historia (cuenta lo que cuenta en el tiempo justo, sin extenderse innecesariamente) y con un Moebius que se adecua espléndidamente al estilo Marvel pero manteniendo su propio toque personal.

CALIFICACIÓN: 9,5/10

LOBEZNO: SED DE SANGRE (Reseña de biblioteca)

Autores: Alan Davis y Paul Neary

SINOPSIS

En el Yukón, Lobezno siente en su mente cómo son asesinadas diferentes, despertandose así lo peor de sus instintos animales. Tras estos asesinatos se encuentran unos Neuri renegados. Lobezno se enfrenta a ellos con la ayuda del resto de los Neuri.

COMENTARIO

Entretenido comic de Lobezno, que tampoco va mucho más allá de una simple aventura del personaje, pero con el que se pasa un rato agradable, más que nada por las dudas que los Neuri le provocan a Logan sobre su propio control mental contra su naturaleza salvaje. Hay algunas escenas que pese a ser tópicas, aún más o menos funcionan como homenaje (como la de los lugareños yendo en pos de Lobezno trás que este les diera una buena somanta de palos, que puede recordar a, por ejemplo, los lugareños que perseguian a Frankenstein) pero en si la cosa flojea un poco cuando se presentan los Neuri “buenos” ya que aquello parece una utopia muy poco creible (y en ciertas viñetas bastante alucinógena). Aún así es en resumen un buen entretenimiento donde argumento y dibujo estan bastante bien en líneas generales (pese a que deje cabos sueltos como lo que ocurre con la chica del pueblo que conoce Lobezno al principio de la historia).

CALIFICACIÓN: 7/10

COMPLEMENTOS
Ficha del comic en UNIVERSO MARVEL

SILVER SURFER: EL DIA DEL JUICIO (Reseña de biblioteca)

Guión: Stan Lee

Dibujo: John Buscema

Reconozco, como ya he dicho en tantas ocasiones, que no me gustan los comics cósmicos, pero en este caso he de reconocer los méritos de esta obra realmente espectacular, ya que la gracia está en que son 64 páginas en las que hay 64 viñetas, una por página (y en un tamaño más grande que el comic-book original) con lo cual, más que la (en ocasiones) redundante verborrea de Stan Lee en los diálogos, lo realmente espectacular es el dibujo de todo un clásico como John Buscema. La definición con la que estan hechas todas y cada una de las viñetas de este comic, cuidando hasta el último detalle, convierten a este tebeo en una obra más disfrutable a nivel visual que argumental, ya que la historia es bastante sencilla, pese a que la redundante verborrea de Stan Lee pueda hacer parecer lo contrario.

CALIFICACIÓN: 8/10

ELEKTRA LIVES AGAIN (Reseña de biblioteca)

80 páginas. Color. Cartoné.

Guión: Frank Miller

Dibujo: Frank Miller

Entintado: Frank Miller

Color: Lynn Varley

Incluye el comic USA Elektra Lives Again Graphic Novel

SINOPSIS

Edición en tapa dura de la obra maestra de Frank Miller sobre el personaje Elektra. Esta historia nos narra la resurrección de Elektra en el corazón de Daredevil.

COMENTARIO

Es curioso que mientras leía este comic, lo que tenía en mente era una obra (por entonces posterior) de Frank Miller: “Sin City”. Y es que no sólo a nivel gráfico ya se nota el estilo que luego daría a la famosa serie adaptada al cine por Robert Rodriguez, sino que incluso a nivel argumental, el tormento en el que vive Matt Murdock podría ser equivalente al de Marv (por poner un ejemplo) e incluso hay una escena dentro de la carcel plasmada en imágenes casi con el mismo estilo que luego emplearía en una escena similar en “El Duro Adios”, probablemente la mejor entrega de “Sin City” (en mi modesta opinión).

Por lo demás, la historia tiene detalles curiosos (como lo que le sucede a Bullseye) aunque mientras que todos sabemos que Elektra sigue viva, el final de esta historia queda como una especie de aviso de Frank Miller conforme para él Elektra está muerta y bien muerta (o al menos eso intuyo yo). En resumen, una obra curiosa y recomendable, que no es tan redonda como otros trabajos de su autor con estos personajes, pero que aún así está muy bien.

CALIFICACIÓN: 9/10

DAREDEVIL: AMOR Y GUERRA (Reseña de biblioteca)

Guión: Frank Miller

Dibujo: Bill Sienkiewicz

Entintado: Bill Sienkiewicz

Color: Bill Sienkiewicz

Incluye el comic USA Daredevil: Love And War

SINOPSIS

El tandem encargado de “Elektra Asesina”, Frank Miller y Bill Sienkiewicz, vuelven a unirse para narrarnos una aventura de Daredevil.

COMENTARIO

“Elektra Asesina” fue una obra que cuando me la leí me pareció que tampoco era para tanto, teniendo en cuenta los comentarios que había leído de ella (quizás probablemente porque el estilo innovador de Sienkiewicz me “chocó” bastante respecto a los comics de aquella época) Aún así era una obra adulta y arriesgada, y como tal he de reconocerle su mérito. En cambio, este “Daredevil: Amor y guerra”, que más o menos podría considerarse secuela de la anterior por tener a los mismos autores y encargarse de un personaje del mismo “universo” me ha parecido también una obra más que correcta, pero en ese sentido bastante prescindible. Pese a ser muy entretenida (no se lo negaré) e incluso diría que muy destacable en la iconografía del personaje (no por nada está guionizada por el autor que mejor lo ha tratado en su larga andadura desde su nacimiento en los sesenta), la historia peca de una excesiva sencillez argumental (Kingpin secuestra a la mujer de un importante médico para chantajearlo y que éste trate a Vanessa, su esposa enferma. Daredevil, logicamente, se inmiscuye en dicho plan) que queda solapada en parte por el estilo Sienkiewicz, tan arriesgado como en “Elektra Asesina”, y que (una vez te acostumbras a él) resulta cuando menos curioso.

En resumen, sin ser lo mejor de Miller con el personaje, es sin duda una buena historia de Daredevil, que en manos de su mejor autor consigue unos resultados por encima de la media teniendo en cuenta su endeble base argumental.

CALIFICACIÓN: 8/10

NAMOR: LA CAIDA DE ATLANTIS (Reseña de biblioteca)

Guión: John Byrne, Bob Harras, Joe Cavalieri

Dibujo: Jae Lee

Entintado: Bob Wiacek, Jae Lee, Jeff Albrecht

Color: Glynis Oliver, Pat Garrahy, Dana Mooreshead

Incluye los comics USA Namor 26 al 35

SINOPSIS

Las profundidades se abrieron, estremecidas y sucias por la mancha de una maldad antigua. Los muertos sin perdón se agitaron en su tumba dudosa, movieron los huesos, desenvainaron las espadas. El antiguo rey oscuro ordenó tocar la trompeta del fin del mundo y miró hacia Atlantis. Y, de pronto, el principe Namor, El Hijo Vengador, el auténtico Hombre Submarino, vio su imperio asediado por las pesadillas de la infancia, por el horror llegado desde el amanecer de los tiempos… y se aprestó a librar la batalla por la que había nacido.

COMENTARIO

En ocasiones se intenta romper el estereotipo de un personaje cambiando su aspecto habitual, como demuestra en este tomo que el Namor que aqui aparece sea más parecido a Lobezno que al clásico Príncipe de Atlantis por todos conocido. Por lo demás, los capítulos aqui incluidos se podrian dividir en dos partes, una que sucede en la tierra y con claras connotaciones ecologistas, y una segunda ya en el fondo del mar y con Namor poniendo orden entre su pueblo natal. De ambas me resultó más entretenida la primera que la segunda, aunque el resultado global es correcto. Eso si, el dibujo (muy típico de los noventa) es en ocasiones tan exagerado (sobretodo en las fisonomias) que roza el esperpento.

CALIFICACIÓN: 6/10

MARVEL FANFARE: LA COSA (Reseña de biblioteca)

Muy divertido comic, formado por tres breves historias que cuentan tres pequeñas aventuras de los miembros masculinos de los Cuatro Fantásticos, siendo sin duda la primera y la última las mejores de ellas, mientras que la segunda es entretenida aunque más tópica. De hecho la primera es todo un clásico de Barry Windsor-Smith, que según explican iba a pertenecer a una serie mayor que lamentablemente nunca vió la luz (aunque quien sabe si al final la realizará o no…), lo cual es una pena porque el nivel de estas pocas hojas es altísimo, consiguiendo momentos muy divertidos.

Por su parte la tercera historia, con un Mr.Fantástico jugando con el tiempo para llegar a tiempo (valga la redundancia) a una cita es también muy divertida y simpática (claro homenaje a la saga de “Regreso al Futuro”, porque es la tercera entrega de esa serie cinematográfica la que van a ver al cine al final). La historia central con la Antorcha Humana es correcta, aunque ya no tan destacable, aunque aún así lo suficientemente apreciable.

CALIFICACIÓN: 7,5/10

Nick Furia y los problemas de continuidad en Marvel

Desde hace una par de semanas, en Marvel han puesto en marcha una nueva sección en la que los editores de cada sección (X-Men, Spider-Man, recopilatorios…), los editores jefe y el mismo Joe Quesada disponen de un blog para ir comentando asuntos de sus correspondientes departamentos.

El más locuaz de todos es Tom Breevort, uno de los pilares de las oficinas de Marvel y, probablemente, uno de los señores que más sepa del Universo Marvel en todo el mundo mundial.

En una entrada publicada este miércoles discute sobre la continuidad en las historias que se producen en la compañía, a propósito de la aparición de Nick Furia en la saga que se está publicando actualmente en la serie de Iron Man. Según explica Breevort, la continuidad “es una herramienta, no un fin en sí mismo. El propósito de la continuidad es enriquecer las historias, no es el propósito de las historias enriquecer la continuidad.”

El problema se produce cuando los errores de continuidad, continúa, no se producen en historias de hace muchos años ni en otras que tienen que ver con viajes en el tiempo (por ejemplo), sino en el momento presente. Y todo a propósito de la página que veis aquí al lado. Para justificar la aparición de Furia en la historia del vengador metálico, Breevort explica que cuando se comenzó a trabajar en ella no se sabía cuándo iba a acabar de publicarse la historia de Ellis y Granov (seis números que tardaron casi un año en salir a la venta) ni cuándo iba a salir el quinto y último número de Secret War (ya ha sido publicado en España, así como el final de la saga de Lobezno en la que se le ve en la situación actual, por lo está al alcance de cualquiera saber qué sucede).

“Así que procedimos a incluir a Furia en la historia”, dice el editor. Y una vez hecho, quedó fijada la situación actual del antiguo jefe de SHIELD en el final de la guerra secreta. “Pero como ya habíamos establecido en Illuminati, el especial de los Nuevos Vengadores, que la agencia había utilizado un sofisticado robot que ocupara el lugar de Nick y cubrir así su desaparición, se puede asumir que también sale en la historia de Iron Man a la que hacemos referencia” y en otras historias que, como no han sido publicadas por aquí, no citaremos.

Como no teníamos bastantes cosas que leer, ahora desde la misma Marvel nos inundan diariamente con comentarios interesantes sobre el proceso de creación de las historias. Es que cómo son estos señores.

PUNISHER: REGRESO A LA GRAN NADA (Reseña de biblioteca)

Novela Gráfica de 64 páginas

Guión: Steven Grant

Dibujo: Mike Zeck

SINOPSIS

Frank Castle le sigue la pista a un criminal que estuvo en el ejército con él y que le humilló (dándole el apodo de “gran nada” del título). ¿Podrá Punisher vencer a alguien que marcó tanto su pasado?

COMENTARIO

Entretenido comic del Castigador que sigue el esquema básico de sus historias, es decir, banda a la que desmantelar poco a poco hasta llegar al cabecilla, que siempre suele ser el más duro de pelar. Aqui la gracia estaría en la relación entre éste y Frank Castle, ya que en el fondo la historia podría ser la típica parábola del marginado social que al cabo de los años consigue su venganza contra los que le humillaron. Aún así tampoco es que aporte nada, pero digamos que sería una más que correcta aventura del personaje que se lee agilmente y resulta bastante entretenida, mostrándonos al Castigador de toda la vida, violento pero sin necesidad de tantos sesos desparramados como ultimamente.

CALIFICACIÓN: 7/10

LOBEZNO: AVENTURA EN LA JUNGLA (Reseña de biblioteca)

Guión: Walter Simonson

Dibujo: Mike Mignola

Tintas: Bob Wiacek

SINOPSIS

Lobezno en la Tierra Salvaje contra Apocalipsis

COMENTARIO

Una de las mayores curiosidades de este comic sería ver un trabajo inicial de Mike Mignola (célebre autor de “Hellboy”) cuando aún firmaba incluso como Michael Mignola. Por lo demás, la historia es bastante sencillita (Lobezno va a la Tierra Salvaje donde descubre un plan de Apocalipsis, al que intenta detener) pero el buen hacer de Mignola (que personalmente me gusta mucho) eleva el nivel de un comic que pese a ser muy entretenido, no pasa de ser una aventura intrascendente y facilmente obviable. Aún así una historia agradable, de facil lectura y muy entretenida dentro de su sencillez argumental.

CALIFICACIÓN: 7/10