Nómada: El héroe caido (I)

Bueno, pues tras hacer una apología de personajes como Ojo de Halcón, Dientes de Sable o el USAgente, le ha tocado el turno al que es para mí el mejor personaje de Marvel: Jack Monroe, mas conocido como Nómada. Una elección un poco rebuscada, ¿eh?

EL BUCKY DE LOS 50.

La génesis de Jack Monroe es algo complicada. Todo empezó en un glorioso Young Men #24, donde el Capitán América y Bucky corrían sus aventuras en tiempos del Golden Age. Mucho después, en el número 4 de Avengers, se revelaba que el Capitán América había estado en animación suspendida desde finales de la Segunda Guerra Mundial y que el Bucky original había muerto. ¿Que pasó con esto, entonces? Pues que las aventuras del Capi Americano de los 50 quedaban fuera de continuidad…

Hasta que en 1972, Steve Englearth resolviera estas discrepancias en sus números 153-156 de la serie del Capi.

EL BUCKY LOCO.

Según nos contó Englearth, Jack Monroe nació en Clutier, Iowa, el 7 de diciembre de 1941, el día de la invasión a Pearl Harbor. Su padre era un simpatizante nazi que pegaba a Jack y a su hermana Jill cada vez que entraban en el sótano, donde guardaba toda la parafernalia nazi. Jack, que era algo cabroncete y rebelde, cogió algunos de los “juguetitos” de su padre y se los llevó a la escuela para vacilar a sus amigotes, pero el FBI lo descubrió y gracias a Jack arrestaron a su padre y descubrieron que casi el pueblo entero estaba involucrado en ello.

El gobierno entonces pensó que era perfecto para convertirse en el nuevo Bucky, y para ello, le asignaron unos padres adoptivos que eran agentes del gobierno preparados para enseñarle todo lo necesario sobre la historia del Steve Rogers original. Pero, poco después, sus padres adoptivos fueron asesinados por espías comunistas, así que fue llevado a casa de sus tíos. Pero sus tíos tampoco estaban en condiciones de cuidarle; su tío era alcohólico. Así que fue llevado a un orfanato, donde fue inscrito en la escuela. Allí conoció a “Steve Rogers“, su profesor de historia, quien compartía con él la adoración por el Capitán América.

Este “Steve Rogers” era un hombre obsesionado con la leyenda que encontró una recreación de la fórmula del suero del Supersoldado en el diario de un espía nazi y se lo ofreció al gobierno a cambio de ser él mismo el Capitán América. Gracias a la cirugía, físicamente era clavadito al Rogers original y además fue entrenado para luchar como él, pero su carrera se acabó con la Guerra de Corea. Así, este “Steve Rogers“, al conocer a Monroe, consiguió para ellos los uniformes y el suero del Supersoldado. Su primera misión se produjo cuando se enteraron de que Cráneo Rojo había vuelto, así que ambos se inyectaron el suero y detuvieron a Cráneo. Por un tiempo continuaron luchando contra el crimen y contra cualquier amenaza, pero el FBI les cortó el paso cuando dedujeron que sin la acción moderadora de los rayos Vita, la Fórmula del Supersoldado les había hecho perder la cordura, así que los capturaron y los pusieron en animación suspendida.

EL NÓMADA DEFINITIVO.

Bueno, pues lo que Steve Englearth y Sal Buscema nos contaron en sus números 153-156, aparte de la historia de Jack Monroe como el tercer Bucky (si, fue el tercero. El segundo fue Fred Davis, durante los 40’s, ayudando al original), fue el regreso de Monroe y “Rogers” tras décadas de animación suspendida. Todo fue por un empleado del gobierno que compartía la política que estos habían usado en los 50, y los descongeló a ambos. Cuando vieron al Capitán América lo consideraron un impostor y trataron de detenerle, pero fueron vencidos por el Capi y su compañero Halcón, volviendo a ser congelados durante una temporadita…

Pero unos cientos de números después, concretamente en el 232 del Capitán América, Roger McKenzie y Jim Shooter volverían a reanimarlos. Esta vez fue el Doctor Fausto, quién los encontró y probó en ellos un gas para controlar la mente. Como prueba del gas, Fausto ordenó a “Rogers” que disparase a Monroe y así lo hizo, pero el arma no estaba cargada. Poco después El Capitán original detendría a Fausto y llevaría a Monroe a los especialistas de SHIELD para que lo curasen.

En el número 281 del Capitán América, el escritor J.M. DeMatteis trajo de nuevo a Jack Monroe (fue aquí la primera ve que le llamarían así, pues antes simplemente había sido “Bucky“) quien estaba aparentemente curado del lavado de cerebro de Fausto. Monroe buscó al Capi original y le ofreció su ayuda, así que Rogers le dio su antigua identidad de Nómada (que solo la había usado durante una breve temporada) y le ayudó a derrotar a Víbora. A partir de ahí Monroe acompañó al Capitán a combatir durante un tiempo como Nómada III (recordemos que el segundo Nómada fue Edward Ferbel, fallecido cuando trabajaba para Cráneo Rojo).

Marvel (VI): El fin de Timely

Después de los “crime comics” volvió el western. En palabras de Stan Lee: “Disfruté con el cambio. Siempre he pensado que, si eres escritor, puedes escribir cualquier cosa. En vez de decir “siga a ese coche”, dices “siga a esa diligencia”.”.

En marzo de 1948 apareció The Two-Gun Kid (aquí conocido como Dos Pistolas Kid). Después llegaron Annie Oakley, Blaze Carson, Tex Morgan, Tex Taylor y el conocido Kid Colt.

Algunos personajes de western se hicieron muy populares, y después los de amor. “Cuando hacíamos westerns, escribí más westerns que nadie; cuando hacíamos romances, yo escribía más romances que nadie”, afirma Lee.

My Romance, en septiembre de 1948, fue el primer romance. Después llegaron Best Love, Cowgirl Romances, Love Tales, Lovers, Western Life Romances, My Love, Love Trails, Faithful, Cupid, Youma Hearts, Love Adventures, Loveland, Real Experiences, Love Romances, Cowboy Romances, Actual Romances, Rangeland Love, Our Love, Romances of the West y Love Dramas.

Lo curioso era que muchos títulos combinaban el romance y el western (Cowgirl Romances, Western Life Romances, Cowboy Romances o Romances of the West).

La compañía producía muchos más cómics que otras, y, por ejemplo, Love Romances no se canceló hasta julio de 1963.

Las modas cambiaban mucho. Cuando le preguntaron por la mezcla de western y romances, Stan Lee afirmó: “Debí de ser yo. Estábamos experimentando”. En 1948, Super Rabbit, el último título de los “funny animals”, fue cancelado. John Buscema y Gene Colan comenzaron trabajar para la compañía (lo de Colan ya lo he comentado).

En febrero de 1950, Colan dibujó la portada del último número del Capitán América. El cómic, ya sin el supersoldado, se había convertido en un cómic de terror llamado Captain America’s Weird Tales. La Antorcha Humana desapareció en marzo de 1949, y Namor, en junio del mismo año.

Aquel mismo mes se canceló Marvel Mistery Comics, que había alcanzado 92 números desde su aparición en octubre de 1939 como Marvel Comics.

Ahora cuento las declaraciones de los autores:

Stan Lee: “No sentí lástima por ellos, porque cuando algo no vende no sientes lástima, sólo te preguntas qué has hecho mal, y te alegras de poder dejarlo. Y siempre había otras cosas por ahcer.”

Bill Everett: “Me molestaba que muchas de las ideas y sinopsis de historias que yo presentaba fueran rechazadas o modificadas. Aquello no me gustaba y, por lo tanto, no creo que hiciese en esa época mi mejor trabajo.”“Sentí mi orgullo abofeteado, supongo.¡Qué demonios! ¿Me estáis diciendo que Namor no vende? No me lo creo. ¡Es imposible! Mi personaje… mi hijo… ¿no vende? ¡es ridículo! ¡Esto no puede ser verdad!”

SUPREME POWER: DOCTOR SPECTRUM (Reseña de biblioteca)

Guión: Samm Barnes

Dibujo: Travel Foreman, Greg Tocchini

Entintado: John Dell, Nelson Decastro, Scott Koblish, Mark Morales

Color: Studio F

Incluye los comics USA Doctor Spectrum 1 al 6

En el primer tomo de “Supreme Power” se nos presentaban a los miembros de este nuevo Escuadron Supremo, pero dándole más preponderancia al personaje de Hyperion que al resto. Entre estos estaba un soldado que entraba en contacto con un misterioso cristal, que se le insertaba en la mano, dejándolo en un principio en coma para después hacerlo despertar ya como un superhéroe con poderes.

Bien, pues este tomo lo ÚNICO que viene a narrar sería lo que ocurre desde que ese personaje entra en contacto con el cristal, dejándolo en coma, hasta que vuelve a despertar. La acción se situa (paralelamente) entre las decisiones militares y gubernamentales acerca de lo que hacer con él, y por otro lado las “visiones” que tiene éste en su mente, provocadas (o no) por el cristal, y que sirven para presentarnos sus orígenes y personalidad.

¿Que me pareció, en resumidas cuentas, este tomo? Entretenido pero prescindible. La historia no está mal, pero perfectamente puede uno pasar de ella y creo que no importa para nada ya que igualmente se puede entender la serie “madre” sin necesidad de leer este tomo. En cuanto al argumento, sin ser malo, lo encuentro no sólo excesivamente alargado (porque lo que cuenta se puede contar en un número, a lo sumo dos) y además demasiado tópico. Todo el pasado del personaje, sus problemas familiares, el motivo de meterse en el ejército,… todo, absolutamente todo, me suena a temas ya vistos en otros comics, en otras películas, en otras historias, y si bien no se puede decir que aqui esten mal aplicados, distan mucho de ser como mínimo originales y novedosos.

CALIFICACIÓN: 5/10

Marvel (V): Las superheroínas

En una entrevista en la que se hablaba del hecho de que Goodman animara a Vince Fango a hacer portadas de otros cómics, Fango afirmó: “No me gustaba la sangre, pero lo hacía, con tal de poder ocuparme también de la parte agradable”.

El “funny animal” más famoso de la compañía fue Mighty Mouse. Curiosamente, en Mighty Mouse Comics 3 se puede leer en la portada “A Marvel Magazine”. La compañía había encontrado su título, pero lo perdió hasta 1963.

En Marvel Mistery Comics, en 1943, debutó una versión femenina del Capitán América: Miss América.

Miss America Comics 1 era un cómic como otro cualquiera, pero el número 2 se convirtió en una revista en la que se hablaba sobre moda, maquillaje y cocina; con cómics, por supuesto.

En 1945 ya existían series como Patsy Walker (que se convertiría en la Gata Infernal al cabo de muchos años), Blonde Phantom (uno de los personajes femeninos más famosos de la compañía en aquella época), Millie the Model, Nellie the Nurse o Tessie the Typist (tres series creadas por Stan Lee).

Además, el Capitán América, Namor y la Antorcha Humana aparecieron por fin juntos en una historia, en All Winners Comics 19. Fue en 1946, y Lee creó The All Winners Squad. Además de ellos tres, estaban Miss América y el Zumbador.

Pequeña pausa para hablar de la Fantasma Rubia (Blode Phantom):

Volvería a aparecer años décadas después en la serie de Hulka. Louise Mason era capaz de resolver crímenes que su jefe, un detective privado, no podía. En Blode Phantom Comics 12 también aparece “A Marvel Magazine”. Lo más curioso de la Fantasma Rubia es que su uniforme era un vestido de noche.

En agosto de 1948, tres series más se añadían a las ya creadas: Namora, Sun Girl y Venus.

Namora y Sun Girl eran, respectivamente, las compañeras de Namor y la Antorcha Humana. Ambas series duraron tres números cada una. Venus era una diosa disfrazada de reportera, que duró 19 números.

Además, en Captain America Comics 66 Bucky fue asesinado, lo que dejó al Capi vía libre para tener una compañera femenina, Golden Girl.

A la vez, empieza a crecer un nuevo fenómeno en Marvel Comics. Los “crime comics” empiezan a aparecer por Timely en 1947: Justice Comics, Crimefighter, All True Comics, Official True Crime Cases, Lawbreakers Always Lose, True Complete Mistery y varios más. En palabras de Les Daniels, autor de varios libros sobre cómics Marvel, “un controvertido género que combinaba violencia, chicas estupendas y cierta falta de respeto a la atuoridad”.
Algunos “crime comics” afirmaban estar basados en hechos reales, una afirmación no muy fiable. Conviene destacar que ciertos “crime comics” fueron algunos de los primeros trabajos de autores como Gene Colan.

Marvel (IV): Los “funny animals”

Hago un pequeño paréntesis en la historia de Marvel para hablar del Zumbador.

Un joven llamado Bob contrajo una fiebre en África, y su padre, el doctor Frank, tuvo la idea de curársela inyectándole sangre de mangosta. Así, Bob se convritió en el Zumbador, un héroe con supervelocidad. El Zumbador debutó en USA Comics 1, y por supuesto no tuvo una carrera muy larga.

El Capitán América, Namor y la Antorcha Humana también aparecieron juntos en la portada de Select Comics 2, pero aún no aparecieron juntos en el interior de ningún cómic.

Poco después, Martin Goodman despidió a Joe Simon, objetando que no se centraba en su trabajo debido a su trabajo en otras compañías; y Kirby se marchó.

Así, Stan Lee se quedó solo en su departamento creativo, dejando ya muy atrás aquel lejano día en el que su primo, Martin Goodman, le había saludado en la oficina y le había dicho: “¿Qué haces tú aquí?”

Mientras, aún en 1941, los héroes se fueron desarrollando, dejándose ver ya qué héroes sobrevivirían 20 años después.

Los héroes sin uniforme fueron desapareciendo poco a poco. El Destructor se convirtió en el héroe de Lee con más éxito en los 40. Father Time, sin embargo, duró solo siete historias. Lee inventó otro seudónimo, S. T. Anley, con el que en el número 8 de Mystic Comics creó a The Witness, un super héroe con una corta carrera. El seudónimo es un juego de palabras bastante curioso (S. T. Anley – Stanley).

Mientras, Vince Fango, tercer editor de Marvel, era un antiguo dibujante de dibujos animados que se especializó en los “funny animals”. Éstos comenzaron a aparecer en cómics de la editorial: Animated Movie-Tunes Comics, Comic Capers, Silly Tunes o Komic Kartoons.

Contaban con protagonistas animales, como Super Rabbit, Silly Seal o Ziggy Pig, que aparecían en varias de éstas colecciones. Sin embargo, la primera incursión de la editorial en el humor (Comedy Comics, en abril de 1942, que sustituyó a Daring Mistery Comics) fue con personas. Joker Comics, que se inició a la vez que Comedy Comics, narraba las aventuras de Stuporman. Y pronto les seguiría Krazy Komics.

Mientras, EEUU se adentraba en la guerra. Así fue como se creo la insignia de Timely, un escudo azul, blanco y rojo.

Y ahora, añado algo que sino no sabría donde meter:

En 1944, un héroe del cómic pasó a otro medio por primera vez en la Historia. El Capitán América contó con un serial cinematográfico de 15 capítulos. En el cine se llamaba Grant Gadner, era fiscal de ditrito y en lugar del escudo tenía una pistola. El villano era un malvado científico apodado “el Escarabajo”. Simon y Kirby estaban en la guerra, y nunca pudieron ver el serial.

Marvel (III): La expansión de Timely

Con el éxito creado con los cómics del Capitán América, Simon y Kirby sintieron la necesidad de contratar un ayudante, y escogieron al joven primo de la mujer de Martin Goodman, Stanley Martin Lieber.

Con el nombre de Stan Lee, Lieber pasó de llevarles el café a escribir historias. Su primer relato apareció en Captain America Comics 3.

Y mientras, el éxito del Capitán América y su joven sidekick, Bucky, seguía aumentando. En Captain America 5 apareció el primer comic-book guionizado por Stan Lee, y comenzaron a aparecer novedosas viñetas que ocupaban dos páginas.

Y ahora, otro pequeño paréntesis para hablar del villano más importante de la Edad Dorada: Cráneo Rojo.

Cráneo Rojo fue creado en Captain America Comics 1, donde es un espía alemán que al ser desenmascarado resulta ser el químico George Maxon. En ese número murió, pero resucitó como todo buen villano y los lectores olvidaron su origen, de forma que se convirtió en algo parecido a un general de Hitler.

Stan Lee fue mejorando su Capitán América, y en sus páginas incluso creó a un héroe con guadaña llamado Father Time, pero usando el seudónimo de Neel Nats.

Y mientras, Timely fue extendiéndose. A mediados de 1941 ya había cuatro series activas a la vez, y el primer héroe de la compañía, Namor, obtuvo su propia serie en primavera del 41, The Sub-Mariner Comics.

USA Comics narraba las aventuras de algunos héroes que no duraron mucho, y fue sustituida por All Winners Comics, que narraba las aventuras de las tres estrellas de la compañía: Namor, la Antorcha Humana y el Capitán América, por separado.

En verano de 1941 se lanzó Young Allies Comics, que dirigidos por Bucky y Toro, el joven compañero de la Antorcha Humana, con poderes similares a los suyos, eran Jeff, Tubby, Knuckles y Whitewash. Whitewash fue el primer héroe negro de Marvel.

La guerra continuaba avanzando, y las series se veían más y más involucradas en ella. Stan Lee consiguió captar aquel sentimiento en Mystic Comics 6, en octubre de 1941, creando al Destructor, un hombre que actuaba tras las líneas enemigas como luchador de la resistencia y al que no le importaba en absoluto verter sangre.

Dejando a un lado la guerra, en Human Torch 5, otoño de 1941, tuvo lugar la mayor batalla entre Namor y la Antorcha Humana, que transcurrió en escenarios como el Ártico y Londres y que acabó con la destrucción de gran parte de los edificios de New York.

UN MUTANTE EN MEGALOPOLIS (Reseña de biblioteca)

Guión: Ann Nocenti

Dibujo: Bret Blevins

Entintado: Bret Blevins

Color: Greg Wright

Incluye el comic USA New Mutants Summer Special Vol. 1 1

Es curioso como muchas veces se lee algo predeterminado pensando que te va a gustar (al menos por las referencias que uno tiene), y se siente decepcionado del resultado; y en cambio en otras ocasiones uno coge un comic al que en principio no le da mayor importancia, y se encuentra una de las mejores historias leídas en mucho tiempo.

En este tomo tenemos a la formación de los Nuevos Mutantes formada por Mancha Solar, Loba Venenosa, Bum-Bum y Warlock. No he sido nunca seguidor de estos personajes pero algunos de ellos me sonaban ya que compartieron aventuras con Spiderman en el coleccionable que sacó Forum con el estreno del primer film. A priori no es un punto como para que me apasione la historia si son personajes que no conozco…

Además, la aventura que viven aqui transcurre en su mayoría en una dimensión paralela, o mundo alternativo o… en fin, una cosa muy rara (es que hay que verlo para entenderlo). Y yo muchas veces ya he comentado que prefiero (con diferencia) las aventuras urbanas que las aventuras cósmicas o excesivamente fantásticas.

¿Como es entonces que valoro tan bien este comic? Porque en el fondo me encantan las historias que tienen un mensaje subyacente que critica a algo de nuestra sociedad, y aqui son los medios de comunicación (con la televisión a la cabeza) los que son machacados y criticados como (por otra parte) se merecen, mostrando (aunque sea de la forma fantástica como está narrado en la historia) la manipulación a la que someten al espectador, sólo para que piense como ellos quieren que piense y manejándolo como una marioneta (en ese sentido lo que le ocurre a Loba Venenosa durante el viaje a esa dimensión sería una estupenda crítica contra los estereotipos que nos vende la pantalla televisiva).

O sea que, sencillamente, un comic del que no esperaba más allá que un rato de entretenimiento se ha convertido en uno de los mejores títulos que he leído en los últimos meses, y sin duda toda una joya a redescubrir (porque pese a que sea de 1991 su mensaje es perfectamente vigente aún hoy en día).

CALIFICACIÓN: 10/10

USAgente.

USAGENTE.

Guión: Mark Gruenwald.
Dibujo: M.C. Wyman.

(USAgent Limited Series #1-4, 1993).

Esta serie limitada pertenece a lo que yo llamo “limited series boom” durante los 90’s. Yo en aquella época aún no leía cómics, pero en casi todas las contraportadas aparece un “Spiderman: Matanza Máxima”, “Vengadores: Terminatrix”, “Punisher: Carrera Suicida”, “Silver Sable” y un largo etcétera de propaganda. Mark Gruenwald es uno de esos autores que siempre “están ahí” pero nunca destacan, ya que sus obras suelen ser mediocres, sobretodo en sus comienzos. Si hay algún entorno en el que destacó fue en la colección del Capitán América (aquel serial que aquí se publicaba junto al Thor de DeFalco) con sagas como el exilio del Capi y la presentación del Superpatriota (mas tarde USAgente). Luego también tiene varias miniseries aquí y allá, pero cuando leí esta me sorprendí por el contenido. Independientemente de lo bueno y original que sea Gruenwald en su trabajo, me pareció una serie bastante atípica sobretodo por los secundarios: trata a la organización de asesinos de criminales conocida como el Azote (aquel villano elegante y con clase vestido de blanco con una ametralladora que al final resultó ser varios), recupera a Ángel Vengador -uno de esos superhéroes pre-Marvel mencionados hace poco por Ibaita- como líder de esta organización y nos adentra en la vida de Jack Daniels/John Walker/USAgente, El clon fascista del Capitán América.

Yo soy de los que disfrutan de las aventuras de esos personajes forajidos, solitarios, duros… pero de estos hay muchos y me gusta elegir aquellos con algo de profundidad, que tengan algo más allá de la superficie. Yo al USAgente no lo consideraba nunca uno de estos, pero esta miniserie me cambió el punto de vista. Para mi más que El clon fascista del Capitán América es El clon mosqueado del Capitán América. A mi no me gusta mucho que me metan un rollo político en un cómic del Capi y, con Gruenwald algunas veces no tenía que preocuparme por eso (aunque otras…) así que cuando conocí al USAgente lo veía mas como a Nuke (el de Daredevil: Born Again); “Luchar por la patria” “Soy un soldado” “Mi hermano murió en la guerra” de política sencilla y de mente no muy abierta, vamos que no lo veía capaz ni de tener alguna motivación que no fuese la bandera. Yo solo veía a un tipo cabreado que en seguida estaba mosqueado con el personal por lo que fuese y que pronto buscaba solución mediante la violencia. Cosa que no deja de ser, pero la miniserie o, mejor dicho, la nueva forma de enfocarlo según Mark Gruenwald (digo “nueva” porque Gruenwald fue su creador y el que había hecho sus anteriores apariciones) ya dentro de Los Vengadores de la Costa Oeste, hizo que lo apreciase como un personaje más complejo, con varias contradicciones, a pesar de seguir siendo esa mole de carne musculosa de primeras acciones. En el cómic, uno de los aspectos que más me gustaron fue el de la religión. Walker conoce a un reverendo, con quien tiene una charla sobre la moral. Al final del cómic Walker no se hace “cristiano”, pero si habla sobre “la verdadera salvación del alma” y como seguir el camino hasta ella (él cree que puede intentar conseguirla, toma). Walker además es muy fácil de influenciar emocionalmente, ya mataron a sus padres mientras él era el Capitán América (VI), y aquí descubre que su hermano está vivo y es uno de los principales ejes del Azote. Gruenwald no reveló si era realmente su hermano o si era un truco, aunque da indicios. Pero siendo una u otra, Walker se llevó otra decepción moral. Otra. Un tipo obligado a llevar continuamente un nombre de whisky, que está arrastrado a servir a un gobierno al que en el fondo seguro ni comprende y resignado de llevar un uniforme originalmente ideado para el que fue su peor enemigo. El USAgente es uno de los Rambos del cómic y además una copia fascista de uno de los héroes más queridos, pero es de los que si plantea unos argumentos, más o menos sólidos, es porque él se los cree y si niega la verdad es porque no la ve.

Lo malo de este personaje es que es de esos que, cada vez que un autor lo han cogido le han sacado un aspecto psicológico diferente y mas duro que el anterior, básicamente cargándose alguna reflexión anterior si la había (será que cada escritor quiere explorar un aspecto, pero todos acaban transformándolo en el mismo, solo que mas cabrón) y al final se hace tan confuso y de perspectivas tan dinámicas que se queda siendo El clon Fascista del Capitán América.

Pero en fin, cuando quiero cambiar ese factor, y cuando quiero leer algo entretenido, con un dibujo bastante correcto y que trate al genial villano llamado Azote, siempre me queda esta serie que, lejos de ser algo extraordinario, es un aspecto interesante del personaje.

NOTA: 9/10.

Marvel (II): El Capitán América

La pequeña editorial fue creciendo, y surgieron títulos como Daring Mistery Comics y Mystic Comics, segundo y tercer título de Timely respectivamente.

Aquello fue en 1940, y en plena guerra, los héroes comenzaron a enfrentarse a los nazis, cosa que años después sería lo más normal (sólo habría que ver al Capitán América).

Se fueron creando nuevos héroes, sin embargo se olvidarían enseguida: The Phantom Bullet y The Phantom Reporter, Rudy the Robot y Marvex the Super Robot, Dynaman o Stuporman. En cambio, se creó a Marvel Boy, que, aunque se olvidaría, su nombre no. Otro Marvel Boy apareció en 1950, y el último ya alrededor del 2000.

Mystic Comics tampoco tuvo mucho éxito, aunque destaca por formar el primer equipo de héroes de la compañía (The 3 Xs) y la primera estrella femenina (The Black Widow). De aquí también se adaptarían personajes en los 60: Master Mind, Mente Maestra; y la ya mencionada Black Widow, la Viuda Negra.

Otra cosa que mencionar es que en 1940 se unió a la plantilla el dibujante Jack Kirby, que en los 60 demostraría ser una auténtica estrella.

Joe Simon y Jack Kirby colaboraron creando, por ejemplo, la colección Red Raven Comics, que sólo duraría un número, aunque el Cuervo Rojo sería un personaje conocido; o la Visión, que más tarde sería readaptada, pero que también la versión de la Edad de Oro fue conocida.

En el número 8 de Marvel Comics ya empezaría la continuidad, con el primer enfrentamiento entre Namor y la Antorcha Humana.

Pero mientras, la II Guerra Mundial avanzaba. Aunque EEUU no se metió en la guerra hasta el ataque a Pearl Harbor, el 7 de diciembre de 1941, en marzo de ese mismo año Namor y la Antorcha Humana ya se aliaban para detener a los nazis. De hecho, Namor ya luchaba contra los nazis en Marvel Mistery Comics 4, y la Antorcha y él por separado en Human Torch Comics 1.

Al fin, en el mismo mes en el que la Antorcha Humana y Namor se aliaron, en marzo de 1941, nació el Capitán América. Ya en la portada de Captain America Comics 1 se veía al Capi golpeando en la cara a Adolf Hitler.

Aquello quizá fuera provocado por que Martin Goodman, al igual que muchos de sus empleados, era judío.

El origen está bien elaborado: Steve Rogers es un muchacho flacucho que sueña con defender el país, pero no es lo bastante fuerte como para alistarse, de forma que se nombra voluntario para que le inyecten el suero del supersoldado, un suero que creará un ejército de supersoldados que sin duda pondrá fin a la guerra, pero justo cuando se lo acaban de inyectar un espía alemán dispara al científico. Rogers consigue detener al espía, pero es demasiado tarde, y el científico muere. De esta forma Rogers se convierte en el Capitán América.
Llevaba también un escudo, con la forma típica de un escudo, que posiblemente sirviera de inspiración al escudo con el nombre “Timely” que aparecería después en las portadas de algunos cómics, y que con el tiempo se convirtió en un escudo redondo que más tarde se haría famoso.

Reseñas USA: DIENTES DE SABLE: Temporada Abierta.

SABRETOOTH: Open Season.

Guión: Daniel Way.
Dibujo: Bart Sears.
Entintado: Mark Pennington.
Color: Mike Atiyeh.
(Serie limitada de 4 números).

Contiene SPOILERS.

1.- Los Autores:

He leído pocas cosas guionizadas por Daniel Way, alguna miniserie como esta y algún número suelto. Principalmente es un autor que sabe hacer historias de entretenimiento, con argumentos simples a primera vista pero… ¡qué bien maneja el factor sorpresa! y eso es lo que mas me ha gustado de él, tanto en esta serie como en Punisher Vs. Bullseye (que la reseñaré más adelante) además de saber remarcar la empatía de los personajes de forma pasmosa. No podemos decir que sea la hostia de original, pero tampoco estamos rebosantes de originalidad a día de hoy, ¿verdad?

Respecto a Bart Sears, el dibujante, es otra de las piezas que me han encantado. Es un estilo muy personal y característico, a mi me recuerda un poco a Chris Bachalo pero mas versátil en el movimiento de los cuerpos y correcto (buff, yo es que detesto a Bachalo) y más para el tipo de personajes que protagonizan esta serie. Una serie donde salen Sasquatch, el Wendigo y Dientes de Sable, le quedan unas bestias cojonudas. Parece que no está muy sobrio cuando dibuja a Dientes de Sable rajando a Sasquatch con una estaca, y son esas escenas -con su peculiar forma de dibujar la sangre a tiras de color negro- las que más me gustaron. Lo considero un autor menospreciado, aunque a mi tampoco me gustó en la serie Capitán América y el Halcón. Me pareció que a los superhéroes de a pie los hace muy musculosos y rebosa demasiado su estilo (Jarl, tengo que ver como lo hace con Batman!).

2.- El Argumento.

En el nordeste de Canadá, los tripulantes de un guardacostas acuden a la llamada de una señora agonizante de una pequeña isla. La misma donde Dientes de Sable está pasando unos días. El capitán del barco envía a varios hombres armados, que encuentran a todos los habitantes masacrados. Pero, en el sótano de una cabaña, descubren a dos jóvenes -hermanos- que están refugiados entre llantos.

En el exterior de la cabaña, el grupo de búsqueda es atacado por un monstruo inmune a las balas que los masacra salvajemente, dejando solo a los chicos y a un miembro -Hamilton- con vida.
Mientras, otro monstruo visita el guardacostas, pero este trabaja para el gobierno: Sasquatch, y ha llegado milagrosamente. Este alerta a los guardacostas de que se queden en el barco, y va hacia la isla para buscar a Dientes de Sable, lo que desemboca en un enfrentamiento de las dos criaturas. El resultado es inminente: Sasquatch abandona el lugar creyéndose victorioso, cuando se hunde en una trampa camuflada.

Ignorando la advertencia de Sasquatch, otra partida de búsqueda toma tierra para recuperar a sus compañeros, y no acaban mejor que estos.
Y Hamilton, asumiendo que quedarse en la cabaña es un suicidio, se decide a salir a llevar a los niños al barco y en la partida, dispara a Sasquatch por un acto reflejo. Ahora deben quedarse en la cabaña para tratar de que éste se recupere.
Pero estos supervivientes no son los únicos que están sumidos en un caos. La tripulación del guardacostas es atacada por la misma criatura y también son víctimas de una sangrienta carnicería.

Sasquatch explica a Hamilton y los chicos la situación. Les cuenta que lleva semanas detrás de Dientes de Sable, quién está de caza para satisfacer sus deseos salvajes de matar a algo mas grande que él. El Wendigo. Un animal que acecha en los bosques gélidos del norte. Y sabe que está siendo acechado. Así que la única forma de defenderse es atacar.

El Wendigo destroza la cabaña donde los supervivientes están refugiados, y Sasquatch lo detiene antes de que se cobre ninguna víctima. Los supervivientes se refugian en el sótano mientras Sasquatch es destripado en la nieve, y son sorprendidos por Dientes de Sable, a quién solo le falta un paso para terminar su cacería. Cuando sale del sótano, el Wendigo está pacíficamente observando un nuevo barco que viene a por los supervivientes, y no ve venir el ataque de Dientes de Sable.
Las dos criaturas se hunden en el lago perforando la capa de hielo y solo uno puede salir vivo.

En la cabaña, Hamilton y los chicos están confusos y asustados, cuando alguien les avisa de que viene un barco y que si se dan prisa pueden salvar a Sasquatch. Ese alguien se protege del frío con una enorme piel blanca de Wednigo.

3.- Comentario.

Para que te guste este cómic, te deben de gustar las historias poco fantásticas, la acción directa, la sangre, los giros inesperados y sobretodo los mutantes depravados con uñas de adamantium que pueden resultar impredecibles. Es una historia sencilla, que desde el comienzo nos muestra al Dientes de Sable que a mí me gusta: el salvaje, el cazador, el previsor, el que se puede hacer invencible en la naturaleza. Piensas que se ha cargado a un poblado entero hasta que él lo niega al final, mostrando una cara ciertamente noble. La relación de los personajes (la empatía de unos y otros, como dije más arriba) es de lo que mas destaca de Way en el cómic. Dientes de Sable puede ayudar a los críos y a Hamilton igual que puede destripar a Sasquatch para cumplir su cacería. Es cosa mía, pero me gusta más así que como sicario de Magneto.

En definitiva, y como la cosa va de gustos, es una lectura muy entretenida y fluida, con argumento poco original y con alguna sorpresa o movimiento que no esperas. Con un dibujo que -para este ambiente y personajes- no podía ser mejor.

NOTA: 9/10.