NYX: MUTACIÓN (Reseña de biblioteca)

Guión: Joe Quesada

Dibujo: Joshua Middleton, Robert Teranishi

Entintado: Joshua Middleton, Chris Sotomayor, Nelson

Color: Jean-François Beaulieu, Joshua Middleton, Chris Sotomayor, Felix Serrano

Incluye los comics USA NYX 1 a 7

SINOPSIS

¡La más esperada obra mutante, reunida en un tomo de lujo! Porque no todos los mutantes se convierten en héroes o villanos, esta novela gráfica se acerca al lado más cotidiano e íntimo del homo superior. NYX muestra el día a día de los mutantes que viven en Alphabet City, un barrio oculto en el corazón de Nueva York tomado por unos ángeles con caras sucias para los que el próximo amanecer puede ser el último. Una obra sobre la esperanza y la desesperación narrada por el director editorial de Marvel.

COMENTARIO

Hay autores que cuando han vivido algo, lo saben recrear en sus obras. Eso ocurre aqui, ya que todos los ambientes en los que se mueven los protagonistas de este comic estan bastante bien definidos, aunque en ocasiones pueden caer en el estereotipo debido al uso y abuso que de ellos se ha hecho en el cine norteamericano. Y es que no recuerdo ahora mismo haber leido ningún ejemplo reciente de como sería la vida normal y corriente de una persona normal y corriente… siendo mutante.

Los protagonistas son Kiden Nixon, una mutante capaz de detener el tiempo, X-23, que trabaja de prostituta mutante para clientes pudientes, Tatiana, capaz de transformarse en cualquier animal al entrar en contacto con su sangre, Felon, cuyo poder mutante parece ser algo así como controlar a las personas mediante su “aura” astral o algo de ese estilo (al menos eso me pareció a mi), y Cameron Palmer, la profesora de Kiden. Todos ellos se ven envueltos en una historia donde se entremezclan connotaciones sexuales, tema de drogas, bandas callejeras, institutos con detectores de metales en la entrada, proxenetas sin escrúpulos, violencia gratuita y toda una serie de elementos que consiguen sorprender en un comic con una historia un poco más coherente que la de “Daredevil Father” (lo cual no quita que Quesada la empieza estupendamente pero la alarga demasiado, haciendo que en la parte final pierda fuelle un argumento que empezó tan bien).

En resumen, un comic mutante atípico (y justamente por ello sorprendente) que no es ninguna obra maestra (probablemente lo hubiera sido de haber concentrado más la historia en cuatro o cinco capítulos, y no los siete que son) en donde Quesada demuestra que puede ser un buen guionista (y no como en “Daredevil Father”) y que se beneficia de un dibujo de Middleton muy bueno en los primeros números y un dibujo también bastante correcto de Teranishi en los últimos.

CALIFICACIÓN: 7,5/10

Marvel (XIII): Spiderman

Un día Stan Lee vio a una araña trepar por una pared y se fijó en que no tenían ningún superhéroe que pudiera hacer aquello. Así nació Spiderman.

Martin Goodman le dijo que no tendría éxito, de forma que en lugar de darle serie propia lo metieron en el último número de Amazing Adult Fantasy, que iba a ser el último de todas formas. Para la ocasión, la serie cambió de título a Amazing Fantasy.

Spiderman apareció por primera vez en Amazing Fantasy 15. Era un joven llamado Peter Parker al que le picaba una araña radioactiva y se convertía en Spiderman, con superfuerza, reflejos acelerados, más resistencia, la capacidad de pegarse a las paredes y un sexto sentido arácnido que le advertía del peligro.

Era huérfano, sus tíos se llamaban Ben y May y el tío Ben moría porque Peter no decidía usar sus poderes para detener a un ladrón. Curiosamente, Lee había probado con los nombres de Ben y May antes en un relato de Strange Tales en que éstos adoptan a una sirena. Al ver que funcionaban, decidieron usar esos nombres para los tíos de Spidey.

Lee le pasó los diseños a Kirby, que creó un gran héroe, similar al Capitán América. Spiderman era puro músculo e incluso llevaba una pistola. Lee le dijo que no debía de ser musculoso ni llevar pistola, pero Kirby se vio incapaz de crearlo, de forma que Lee llamó a Steve Ditko. Ditko le dio a Lee el héroe que quería, y se pusieron a trabajar en el cómic. Sin embargo, la portada la dibujó Kirby.

Otra cosa curiosa es que el cómic salió en agosto, cuando todos los cómics de superhéroes de la época eran bimensuales y salían en los meses impares (enero, marzo, mayo…), de forma que gracias a Amazing Fantasy había superhéroes todos los meses.

En The Fantasic Four 5 apareció por primera vez el Doctor Muerte, el que se convertiría en el peor villano de los 4 Fantásticos, como se comprobaría al número siguiente, en el que Muerte engañaba a Namor para que se uniera a él y combatir a los 4 Fantásticos.

Mientras, los alienígenas también se dejaban ver en The Incredible Hulk 2. En lugar de los skrulls eran los Hombres Sapo, unos personajes ridículos, pero en aquella época aterradores por lo que representaban.

Los cómics Marvel cada vez cosechaban más éxito. Un grupo de estudiantes de la Universidad de Columbia se presentó en las oficinas de Marvel para anunciar que habían nombrado a Hulk su mascota.

Stan Lee: “Parecía como si hubiéramos sido tocados por una varita mágica. Lo asombroso es que todos los personajes funcionaban. El éxito generaba más éxito.”
Sin embargo, Marvel no podía extender sus límites, ya que debido a un contrato con la National sólo podían producir ocho series al mes. Debido a ello, muchos superhéroes debutaron en las colecciones de monstruos, y éstas pasaron a albergar historias de superhéroes.

Marvel (XII): Hulk

Los 4 Fantásticos tuvieron tanto éxito que Lee y Kirby decidieron crear otro personaje, el increíble Hulk, cuyo primer número vio la luz en mayo de 1962.

Pero antes voy a hablar del número 2 de los 4 Fantásticos. En ese número aparecía por primera vez una raza alienígena conocida como los skrulls. Los skrulls se harían muy populares tiempo después. Eran una raza alienígena que tenía el poder de adquirir cualquier forma. Esto, al igual que el Hombre Topo, homenajeaba al temor a los comunistas, con el enemigo que se inflitra entre los americanos.

Y ahora, vuelvo con Hulk. Es un personaje parecido al dr. Jekyll y mr. Hyde. En lugar del doctor Henry Jekyll tenemos al doctor Robert Bruce Banner, y en lugar de Edward Hyde tenemos a una criatura mucho más poderosa llamada Hulk. En su primer número, Hulk era de todos los colores imaginables, pero en el segundo era sólo gris, y más tarde sería verde.

Bruce Banner es un doctor que va a poner a prueba una bomba de rayos gamma, pero en el último momento un joven llamado Rick Jones se mete en el campo, y Banner debe ir a rescatarle. Ordena que detengan la bomba, pero el encargado era un espía comunista (cómo no) y no lo hace. Los rayos gamma envenenan a Banner, que por las noches se convierte en Hulk, y sólo Jones conoce su secreto. Los secundarios son el general Thadeus Ross, que intenta detener a Hulk como sea, y su hija Betty Ross, de la que Banner está enamorado.

En The Incredible Hulk 1, un soldado grita: “¡Detened a esa… Masa!”, y de ahí viene el nombre de Hulk (Masa), no muy diferente de cuando Sue Richards dice: “¿Qué es esa… Cosa?”

Uno de los enemigos de Hulk era la Gárgola, que también era comunista.

Mientras, Lee necesitaba un supervillano nuevo para los 4 Fantásticos. El anterior había sido el Hombre Milagro, un hipnotizador que hacía creer a la gente que tenía más fuerza que la Cosa, por ejemplo.
Martin Goodman le dio un buen villano: Namor. Namor resucitó en The Fantastic Four 4, empezando una larga serie de tradiciones de la que ya hablaré más tarde. Esta vez lo que le hacía estar en contra de la humanidad era que Atlantis había sido destruida en una prueba atómica. La excusa para su retorno era que había estado amnésico los últimos años, pero la Antorcha Humana le veía en un bar y le comentaban que tenía más fuerza que Namor. Johnny lo lanzaba al agua y éste recuperaba la memoria (eso es imposible teniendo en cuenta futuros guiones en los que Namor perdía su fuerza al estar un día fuera del agua).

Marvel (XI): Los 4 Fantásticos

La nueva serie de la JLA de la National estaba vendiendo, y Martin Goodman decidió que era la hora de crear un equipo de superhéroes, pero Stan Lee se pensaba retirar.

Lee pidió consejo a su esposa, que le recomendó que hiciera un último cómic, como él quisiera, y no como se llevaba en aquella época. A fin de cuentas, aunque él quisiera ser escritor, como usaba seudónimo si el cómic resultaba ser malo no afectaría a su futura carrera.

Siguiendo el consejo de su esposa, Lee decidió hacer algo nuevo, más original. No un Superman sin mente, sino un equipo que tuviera personalidad, y que fuera una familia.

“Era un medio acabado”, confiesa Jack Kirby, el que fue encargado de dibujar la nueva serie, “pero trabajar en los cómics era la única profesión que conocía. Era un hombre casado y tenía que ganarme la vida”.

En junio de 1961 Lee tuvo la gran idea. Hay quien dice que el mes y el año es lo que inspira el nombre de la línea temporal en la que se desarrollan la mayor parte de las aventuras del Universo Marvel, la Tierra 616 (6/61). Aún así, el primer número, The Fantastic Four 1, no saldría hasta noviembre del 61.

La idea era sencilla: Reed Richards quería hacer un viaje espacial y se llevaba con él a Benjamin J. Grimm, su mejor amigo; Susan Lowell Storm, su prometida; y Johnattan Lowell Storm, el hermano de Sue. Pero los rayos cósmicos atravesaban la protección del cohete y les mutaban. Entonces decidían usar sus poderes para el bien.

Reed obtenía el poder de volverse elástico y se hacía llamar Mr. Fantástico. Ben se convertía en una criatura de piedra con superfuerza. Sue obtenía la habilidad de volverse invisible y, más tarde, de crear campos de fuerza invisibles. Johnny podía arder y volar, y así se convertía en la Antorcha Humana.

Como es lógico, Johnny es un remake de la Antorcha Humana original, Jim Hammond.

Y un dato curioso es que en las primeras notas que le pasó Lee a Kirby Sue sólo podía volverse invisible a ella misma, y por lo tanto necesitaba desnudarse para usar su poder. Pero, por supuesto, el Comics Code jamás aprobaría aquello.

La personalidad de los 4 Fantásticos no ha cambiado mucho desde su creación. Reed es el científico, Sue la novia de Reed (y más tarde la esposa), Ben es el que se odia a sí mismo por tener ese aspecto, y Johnny es el joven alocado. Algunos autores le han hecho madurar, pero sólo para que otros le devuelvan a su estado de miembro más joven del grupo.

The Fantastic Four 1 es el considerado el primer cómic de la Era Marvel. Con sus diálogos, Lee olvida la Era Dorada y la Era Plateada y pasa a crear la Era Marvel. Los diálogos de Lee son frescos y divertidos.

Lee también creo con el primer cómic de los 4 Fantásticos el Método Marvel. En los cómics, lo más normal era que el guionista pasase al dibujante un esquema de qué había que hacer en cada viñeta, y a veces incluso estaban dibujadas las viñetas y los bocadillos, para ganar tiempo. El Método Marvel era mucho más sencillo tanto para el guionista como para el dibujante. Lee sólo tenía que darle una sinopsis a Kirby y éste se encargaría de lo demás.

El primer enemigo de los 4 Fantásticos fue el Hombre Topo, un hombre feo y pequeño que se escondía bajo tierra y que domaba un monstruo que provocaba ataques en diversos reactores nucleares. Lee se aprovechó del miedo a los comunistas para representar al enemigo oculto bajo la tierra, o entre “nosotros”.

Captain Ámerica and the Avengers (NES)

Buenas, me estreno con este post en el que analizaré el videojuego de la Nintendo(NES), Captain America and the Avengers.
Creado en 1991 por Data east, nos ofrece un control sencillo, un botón para saltar y otro para puñetazos, patadas, etc..
El argumento del juego es sencillo: El malvado Mandarín ha secuestrado a Iron Man y Visión. El objetivo: Recorrer los Estados Unidos con el Capitán Ámerica y Ojo de Halcón y rescatar a los prisioneros, además de derrotar al villano.
23 niveles en los que podrás tomar el camino de Capitán America,su ataque es el mortifero escudo ó la patada voladora, además de sus saltos que serán parte fundamental, ya que es un juego de plataformas.
Si lo deseas puedes tomar el camino de Ojo de Halcón, su ataque es el arco que porta, no pega patadas, tampoco puñetazos y su salto es normal.El nivel de dificultad es más bajo que con el Capi.
En definitiva, un juego divertido, que en ocasiones puede desesperar, por las plataformas y los saltitos, pero aún así imprescindible, jugar al menos una vez en la vida con él.
Nota:8/10

ARMA-X.

ARMA-X.

Autor completo: Barry Windsor-Smith.

En 1985, Barry Windsor-Smith era el encargado de dibujar el número 205 de “Uncanny X-Men”. En este número, dibujaría un brutal enfrentamiento entre Lobezno y Dama Mortal al guión de Chris Claremont. Casi a la mitad de la obra, BWS se salió del contexto de chris y provocó enfados con la editorial y con el propio Chris. Tras este numero de “Uncanny X-Men” BWS quedó “enamorado” de Lobezno.

Dos años mas tarde, BWS recibió una llamada de Marvel, en la que le ofrecían hacer una historia corta de ocho páginas para la serie “Marvel Cómics Presents”. Recibió la historia y no le gustó, aunque si le gustaba probar su capacidad para relatar historias en el espacio de 8 páginas. Comenzó a trabajar en “Weapon-X“, una serie que tenia prevista presentar en cinco números, pero que se alargó a 12 números de ocho páginas cada uno (excepto el último). Para llevar a cabo la obra maestra, el británico necesitó dos años o mas, culpa de un accidente que lo llevó a no poder trabajar durante un tiempo. Dado el tiempo que le llevó realizar la obra, queda demostrada la minuciosidad que el prerrafaelista pone en sus obras. Y es que en “Arma X” BWS se despliega como autor total. El británico es guionista, dibujante, entintador, colorista y portadista de los doce números, solo cuenta con la ayuda de Jim Novak para los rótulos y algunas onomatopeyas.

ARGUMENTO (CON SPOILERS).

Tras una serie de sueños de “sangre, dolor y pinchos”, Logan es raptado por los hombres de alguien conocido como “El Profesor“, el líder de el proyecto “Arma-X” de la construcción de súper humanos. Este, ayudado por la Srta. Hines y por el Dr. Cornelius, mas una gran serie de hombres eficazmente preparados, implanta adamantium en el organismo de Logan, recubriendo su esqueleto del durísimo metal. En el proceso, se descubre que Logan es mutante, que sus heridas se curan con una increíble rapidez, y que del dorso de sus manos salen garras de hueso (y que finalmente quedan recubiertas de adamantium al igual que el resto de su esqueleto). Tras someter a su arma viviente a varias pruebas (luchas contra lobos y osos…) lo someten a la mas dura prueba contra el ser humano, trastornar su mente (Jugando con la mente de Logan, le hacen creer que ha matado a todos excepto a Hines, y a un centenar de hombres armados) pero Logan no es corriente, y una naturaleza asesina hace que escape del complejo Arma-X, matando a un buen puñado de hombres. Hines, Cornelius y el Profesor, se esconden en un lugar que ellos creen seguro contra Logan, pero este demuestra tener una habilidad rastreadora sobrehumana. Y así, lo que parecía un final feliz para los experimentadores, no era más que el principio de un azaroso y sangriento desenlace: Logan los encuentra.

En el último número de la colección aparece unas páginas mostrando un epílogo, donde Logan escapa, y donde la Srta. Hines y el Dr. Cornelius conversan y reflexionan, dejando en el aire la muerte del profesor…

COMENTARIO.

Yo creo que el trabajo de BWS supuso un cambio de tuerca en el modo de entender el cómic en lo que a muchos respecta. En un mundo escaso de argumentos truclentos y ambiciosos, alguien se decidió a mostrar el “origen” de Lobezno (todo lo que se necesitaba saber era de donde venían sus garras) y creó la organización Arma-X. BWS no exploró mas allá de esta organización (no hace demasiado fue Grant Morrison quien hilvanó todos los cabos y llegó a la conclusión de Arma Plus, nacida con el Capitán América) y se centró en un oscuro complejo en medio de la nieve, en algún rincón de Canadá. Desde el primer número hasta el último, Logan era un personaje desconocido para el lector. Pensar en que el tipo podía tener cien años y no sabes que ha podido pasar en cada rincón de su historia era muy interesante, pero de pronto lo vemos en un motel, sangrando, bebiendo whisky, atormentado por algo, y casi sumiéndose en su propio infierno. ¿En qué etapa estaba Logan? ni idea, una etapa cualquiera, hipotética, donde un buen día es raptado. Cambio de imagen. A partir de ahí lo vemos metido en un tubo recién salido de una implantación. Y desde aquí hasta el final, la historia, que es tremendamente violenta, se narra a través de dos tramas simultáneas, en las que si el protagonista no está despedazando a nadie, el lector es partícipe de su tortura y agonía interior.

Lo mas logrado de Barry Smith en este título son los dos episodios donde Logan se rebela. Uno es ficticio y el otro real, porque ciertamente casi no podemos llegar a saber cual es tanto de una forma como de otra.

En el apartado gráfico más de lo mismo; para mí supuso otro giro. Pocas veces he visto imágenes con esa carga expresiva, era un estilo muy alejado del que utilizaba en Conan, y los planos superaban a lo que se narró en Uncanny X-Men 205. Era una voluntad artística que no deslucía y que mejoraba número a número. y no sigo porque podría decir muchas cosas de la labor artística de este señor y ninguna mala, ya que es un de mis favoritos.

En conjunto, la obra de BWS completa es una historia irrepetible, es el verdadero “origen” de Lobezno y, aunque de hecho no se centre en una parte explícita, sino mas bien en un solo apartado ciertamente anecdótico para mostrarnos la manipulación del hombre por el hombre, creo que el trabajo de Windsor-Smith es una de las obras mas perfectas que he leído en un cómic.

Marvel (X): Nuevos géneros

Sin embargo, Atlas evitó el desastre debido a que Goodman tenía distribuidora propia, y durante un tiempo los mejores talentos fueron a Atlas.

Fue cuando Atlas comenzó a experimentar géneros nuevos. Por ejemplo, Stan Lee inventó un nuevo género, sacando la colección World’s Greatest Songs, en la que se ilustraba la letra de canciones. El experimento duró sólo un número, en septiembre de 1954. Les Daniels: “Quizá fuera mejor así. De haber durado más, World’s Greatest Songs se habría metido de lleno en la era del rock and roll, y unos cuantos dibujantes habrían perdido la cabeza intentando ilustrar las sílabas sin sentido de camciones como “Sh-Boom” o “Tutti-Frutti”.”.

Atlas intentó otros géneros como Spaceman (septiembre de 1953, con relatos del espacio) o Bible Tales for Young Folk (agosto de 1953, relatos bíblicos).

También estaba Lorna, the Jungle Queen. Lorna era una versión femenina de Tarzán. En aquellos tiempos éstas eran muy populares.

Y el humor no había acabado con los “funny animals”. Riot era una imitación de la revista Mad y Crazy parodiaba el horror.

Y con la avalancha de nuevos dibujantes llegó Steve Ditko y volvió a la compañía el mismísimo Jack Kirby. Sin embargo, debido a que cada vez había menos cómics por culpa de Wertham, muchos otros autores se fueron, entre ellos Bill Everett.

John Romita, John Buscema y Gene Colan también se fueron, aunque volverían más tarde. Buscema y Colan se pasaron a publicidad, y Romita a la National (futura DC), que con el cierre de EC comenzaba a subir puestos y a convertirse en rival directa de Atlas. La lucha entre Marvel y DC aún continúa.

Poco a poco, los mosntruos fueron ganado popularidad. Sin duda el más popular fue Fin Fang Foom, un dragón con calzones morados. A Lee le encantaba crear nombres como aquel, y también fue responsable de Torr o Zzutak. Los monstruos aparecían en títulos como Strange Tales o las más recientes Tales to Astonish y Amazing Adult Fantasy. Uno de los principales dibujantes de monstruos fue Don Heck.

Y pequeño paréntesis para Garra Amarilla, Yellow Claw: Fue un personaje basado en Fu Manchú, y tuvo éxito debido a que Stan Lee se aprovechó de la conspiración comunista que obsesionó a los americanos en los años 50.

Reseñas USA: ULTIMATE SPIDERMAN 96 a 98

GUIONISTA: Brian Michael Bendis

DIBUJANTE: Mark Bagley

EN ESTA RESEÑA HAY UN BUEN MOGOLLÓN DE SPOILERS

Por problemas con la distribución, equivocaron mi pedido del ULTIMATE SPIDERMAN 95 con el del SENSATIONAL SPIDERMAN 27, con lo cual el primero de los dos capítulos que conforman el arco argumental de Morbius no lo comentaré puesto que no me lo he leído, aunque no así el segundo (ULTIMATE SPIDERMAN 96), así como los ULTIMATE SPIDERMAN 97 y 98, primer y segundo capítulo de la Saga del Clon. Lógicamente estamos hablando de cómics inéditos en España con lo cual a partir de ahora mismo hay SPOILERS a punta-pala. Avisados quedáis si continuáis leyendo.

ULTIMATE SPIDERMAN 96

Empezando por el ULTIMATE SPIDERMAN 96 he de decir que resulta muy curiosa la imagen de Morbius en su versión ultimate, ya que recuerda mucho a la de Blade. Y es que parece ser que este personaje es aquí una especie de Van Helsing que se dedica a perseguir y cazar a los vampiros, tal y como parece ser que le prometió a su madre para contrarrestar la maldición de su padre… el Conde Drácula. Aparecen por la historia una mujer vampiro y varios secuaces cuyas motivaciones no conozco (debido a, como he dicho en el primer párrafo, que me he quedado sin el ULTIMATE SPIDERMAN 95) a los que se supone que persigue Morbius para destruirlos. El problema es que por el camino se cruza tanto Ben Urich como Spiderman, siendo ambos víctimas de los vampiros, aunque con grandes diferencias, ya que si bien a Urich si le afecta la mordedura y empieza su transformación (cosa que Morbius le dice a Spiderman que él puede evitar… aunque este no se lo acaba de creer del todo), Spiderman es mordido por la mujer vampiro, la cual rechaza inmediatamente su sangre por decir que no es pura. Ese hecho no evita el auténtico pavor por parte de Peter, que se ve transformado en un vampiro, hasta que el propio Morbius le tranquiliza diciéndole que no le va a pasar nada. O sea que, en resumen, tenemos aquí una versión ultimate realmente muy curiosa y novedosa de un personaje del que (a priori) nunca me llamó excesivamente la atención en su versión clásica, que la veía más como la típica del vampiro de las películas de la Hammer de los años sesenta y setenta.

CALIFICACIÓN ULTIMATE SPIDERMAN 96 USA: 8/10

ULTIMATE SPIDERMAN 97

A todo esto, y aunque sé que en la edición española aún no se ha visto la relación entre Peter Parker y Kitty Pride, da la casualidad de que en estos números se deja entrever una crisis en la pareja, ya que al final del 96 el propio Peter se deja consolar de su miedo por el asunto con Morbius por Mary Jane, y eso nos lleva al principio del número 97, donde Peter y Kitty discuten por teléfono, ya que ella está claramente celosa de que él esté con MJ, a lo que él le responde de que (aparte de que van al colegio juntos) ellos serán, pese a todo, amigos para siempre. Kitty le recrimina su actitud, diciéndole que en el fondo aún la quiere porque rompió su relación con ella no porque la odiara sino porque tenía miedo de que le hiciesen daño. La conversación finaliza con ambos enfadados, y eso nos lleva al instituto, donde Peter y MJ salen a tomar algo a un cercano centro comercial. Allí hablan del tema de Kitty después de que se les acerque para saludarlos Mark Raxton, (a quien MJ reconoce conocer) lo cual provoca que ella quiera dejar BIEN claro que no pasó nada entre ellos dos cuando se juntaron en el coche de él en el ULTIMATE SPIDERMAN 78 USA justo después de que Peter y ella rompieran su relación. Pero todo se ve interrumpido por un villano que se autodenomina el Escorpión, y que empieza a destrozar el centro comercial. Peter, tras decirle a MJ que salga corriendo de allí, lo combate como Spiderman, sólo para descubrir, tras una intensa batalla, que tras la máscara del Escorpión se encuentra un clon suyo. Por su parte MJ llega a casa sana y salva (para satisfacción de su madre) pero cuando entra en su dormitorio, aparece alguien de entre las sombras que la secuestra.

CALIFICACIÓN ULTIMATE SPIDERMAN 97 USA: 8/10

ULTIMATE SPIDERMAN 98

El segundo capítulo de la Saga del Clon, el del ULTIMATE SPIDERMAN 98, es ya (sencillamente) IMPRESIONANTE, así, en mayúsculas. Tras la acción del anterior episodio, Peter (como Spiderman) lleva a su clon vestido de Escorpión al Edificio Baxter, para que los Cuatro Fantásticos le expliquen (si pueden) que pasa. Antes de la llegada de Spiderman hay un prólogo muy divertido en el que Reed Richards se dedica a probar con la Antorcha Humana lo mismo que hacía Kevin Costner al principio de WATERWORLD… que, recordemos, tenía relación con el reciclaje de la orina.

Bueno, como decía, Spiderman llega al Edificio Baxter y allí, tras varias pruebas, Reed le confirma a Spiderman que esa persona vestida de Escorpión es (en un 94,2%) Peter Parker. Eso pone muy nervioso al Peter original, que incluso se desenmascara delante de los Cuatro Fantásticos diciendo que no puede ser porque EL es Peter Parker. Pero esto es sólo el principio, porque tras esto Peter se marcha rapidamente porque no quiere ser regañado por Tía May, sólo para sorprenderse cuando llega a casa de que May no le mete ninguna bronca, sino que le pregunta si Mary Jane está con él… ya que ha desaparecido. Peter va rapidamente a casa de Mary Jane, donde su madre le confirma la misteriosa desaparición. Entonces es cuando recuerda la anterior huida de la muchacha, cuando se refugió en aquel destartalado almacén, pero cuando llega allí una nueva sorpresa le espera: Spiderwoman. ¿Quién es esta misteriosa superheroina? Aunque no revela su identidad, le dice a Peter que ella no es MJ (algo que incluso yo pensé, sobretodo tras ver la portada de este número y el final del anterior). Tras una batalla en la que Peter pierde, la misteriosa Spiderwoman desaparece, y cuando Parker recupera el sentido se sube al tejado del almacén en su desesperada búsqueda de MJ.

¿Se han acabado las sorpresas? Pues no. Desde el tejado Peter distingue la anterior casa donde vivían su tía y él antes de mudarse (que sucedió en el arco argumental posterior al de MATANZA, tras la muerte de Gwen Stacy). Una chica está frente a la puerta, ¿quién es? Peter va corriendo a su encuentro sólo para llevarse una nueva sorpresa. La chica que entraba en su anterior domicilio es Gwen Stacy.

Para finalizar nos queda saber que pasa con Mary Jane. La chica despierta en una especie de cápsula transparente. Se le acerca una misteriosa figura que permanece en las sombras (pero que aparentemente parece ser Peter Parker por el aspecto) quien le dice que estará ahí para estar protegida… para siempre. Mary Jane chilla pidiendo que le saque de allí, finalizando el capítulo con una escena final donde escuchamos el grito de ella en la lejanía… proveniente del interior de una fabrica de Oscorp.

CALIFICACIÓN ULTIMATE SPIDERMAN 98 USA: 9/10

A partir de aquí se plantean muchas dudas, en una de las mejores sagas de ULTIMATE SPIDERMAN que he leído en mucho tiempo (se que esto puede parecer una frase común, pero aquí adquiere un nuevo significado al mezclar tantos elementos ya vistos). ¿Qué teorías me hago? A priori parecía esto una secuela de la saga de MATANZA, donde el Doctor Connors consiguió sangre de Peter y creó ese clon imperfecto que era Matanza. Todo parecía indicar que el proceso había sido mejorado y había dado su fruto en el clon que en el anterior episodio atacó a Spiderman como el Escorpión. Pero eso tiene un nuevo giro, porque estamos hablando de al menos dos clones de Peter Parker (el que atacó a Spiderman como el Escorpión y el que parece que tiene retenida a MJ), un clon de Gwen Stacy, una misteriosa Spiderwoman que no sabemos quien es (¿será un clon de alguien o un nuevo personaje o uno ya visto?) y en que influye la presencia de los Osborn, con esa escena final mostrando el logotipo Oscorp en el exterior de donde está retenida Mary Jane.

Con todo este nuevo giro argumental me estoy decantando más por una especie de argumento parecido al de los clones de los padres de Peter en la continuidad tradicional. En aquel se descubría que era Harry Osborn quien lo había planeado todo, y aquí me decanto yo (al menos por lo visto hasta ahora) que tras los sucesos que dejaron a los Osborn con un odio atroz contra Parker, algo tienen que ver en esto, quizás porque Ben Reilly (el ayudante de Connors que se llevó una probeta de sangre al final de la saga de MATANZA) fue a un laboratorio de los Osborn y allí desarrolló el proceso de clonación hasta hacerlo como es ahora. Si a eso sumamos que los Osborn conocen a Peter bien, pueden ser los culpables de crear a los clones de seres queridos para él (como Gwen) y al mismo tiempo tienen los medios tecnológicos para crear armaduras para atacar a Spiderman como la del Escorpión que lleva el clon que hemos visto en primer lugar.

En fin, no dejan de ser divagaciones, pero con las que estoy disfrutando, así como de la historia en si, a la espera de ver en futuros capítulos como se desarrolla la acción, porque esto apenas ha sido el comienzo de una saga a la que le quedan aún cinco capítulos más (del ULTIMATE SPIDERMAN 99 al 103)

Marvel (IX): El Comics Code

El doctor Fredric Wertham publicó el libro La Seducción del Inocente, que estuvo a punto de acabar con el medio del cómic para siempre.

Wertham era un psiquiatra de New York que sentía una extraña aversión por los cómics. Estaba especializado en los tratos con delincuentes juveniles y niños con problemas, y observó que la mayoría de sus pacientes leía cómics.

Así dedujo que los cómics eran perjudiciales para la salud mental y que, además, promovían a cometer crímenes.

En 1954 publicó su libro, La Seducción del Inocente. Hoy se considera como humor no intencionado, al igual que el Comics Code, que nacería a partir de aquel libro.

Wertham se puso en contra de todos los cómics, incluso de los “funny animals”. En sus propias palabras: “Los patos disparan rayos atómicos y amenazan con matar a los conejos.”

Pero castigó a los superhéroes incluso más que a los cómics bélicos o a los “crime comics”: “Despiertan en los niños fantasías de goce sádico al ver cómo otras personas son castigadas una y otra vez mientras uno mismo permanece inmune. Lo hemos llamado el complejo de Superman”.

También se aprovechó de que el público estaba en contra de los homosexuales para acusar a Batman y a Robin (lo que ahora mismo se considera una broma).

Según él, los cómics románticos podían inducir a la prostitución infantil. Pero sin duda, lo peor de todo fue cuando afirmó que en el sombreado del hombro de un personaje se representaban los genitales femeninos.

El Comics Code hundió muchos cómics, aunque algunos se salvaron. Por ejemplo, Rawhide Kid apareció en marzo de 1955 y no se canceló hasta meyo del 79. En mayo de 1955 apareció The Black Night, que contaba las hazañas del hábil Caballero Negro.

Sin embargo, en la palabras de algunos autores se nota lo afectados que estaban por el Comics Code. John Romita: “Solía ocultar que trabajaba en cómics. Solíamos decir que trabajábamos en ilustración comercial, en lugar de admitir que éramos autores de comics-books. No fue hasta los años sesenta que empecé a decirle a la gente lo orgulloso que estaba de mi industria del cómic.”

Ahora voy a hablar del avance de las colecciones de terror justo antes de Wertham. Por ejemplo, Strange Tales, Journey into Mistery o Menace.

En Menace 5 se presentó a Zombie, uno de los monstruos más populares.

O Marvel Comics. Apareció en octubre de 1939 presentando a héroes como Namor o la Antorcha Humana, después se convirtió en Marvel Mistery Comics y en agosto de 1949 en Marvel Tales, otra serie de terror.

Y los cómics acabaron por hundirse. Toda EC cerró, a excepción de la revista Mad, y Atlas estaba a punto de cerrar.

Marvel (VIII): Vuelven los superhéroes

Atlas se adentró de nuevo en el género del terror. Comenzó con Strange Tales en junio de 1951, y siguió con series como Mystic, Spellbound, Journey into Mistery y Adventures into Weird Worlds.

Por ejemplo, Venus. En palabras de Les Daniels: “Venus empezó en 1948 como una atractiva diosa, pero sus historias se volvieron más macabras. En 1950 se vio atrapada en un apocalipsis de ciencia ficción. Sus dos últimos números (1952, con cubiertas de Bill Everett) eran puro horror.”

El horror era violento, siguiendo los ejemplos de EC. Los cómics bélicos, los “crime comics” y los cómics de terror creaba una sombra violenta, que pronto daría paso al Comics Code.

Las historias de superhéroes eran prácticamente el único género que no publicaba Atlas, de forma que Martin Goodman sugirió a Lee que reviviera a las tres estrellas: Namor, la Antorcha Humana y el Capitán América.

Estos reaparecieron en Young Men 24, junto a Bucky y Toro. Por supuesto, dieron las explicaciones necesarias. Y años después aquellas explicaciones se multiplicarían cuando se descubriera la asombrosa cantidad de personas que han hecho de Capitán América (el Espíritu del 76, el USAgente…). En realidad, aquel Capitán América no era Steve Rogers. Aquello fue en diciembre de 1953.

Las tres estrellas continuarían sus aventuras por separado en la colección Men’s Adventures, y más tarde conseguirán series propias. Namor y la Antorcha Humana en abril de 1954, y el Capitán América en mayo.

Las colecciones del Capitán América y de la Antorcha Humana duraron tres números cada una. En Human Torch se explicaba cómo la Antorcha había sido enterrada en el desierto de Nevada, y cómo una prueba nuclear la había liberado.

Sin embargo, la colección de Namor duró diez números. De nuevo Bill Everett se encargaba de la colección. Se centró, en parte, en el pasado atlante del personaje, que había sido muy poco tratado.

El artista encargado de resucitar al Capitán América fue John Romita, que comenzó a trabajar para Marvel en 1951. John Romita se culpaba del cierre de la colección, pero Lee le animó diciendo que no era culpa suya. Probablemente se debiera a la publicidad que inundaba las páginas. En todas las cubiertas aparecía la frase: “Captain America… Commie Smasher!”, que significaba “Capitán América… ¡Destructor de los comunistas!” Mientras, Joe Simon y Jack Kirby parodiaban esa misma actitud en la serie Fighting America, para Prize Publications.

Los enemigos extranjeros comenzaban a pasar de moda. Con políticos como Joseph McCarthy y Richard Nixon, el país comenzaba a pelearse entre ellos, y a llamarse antiamericanos los unos a los otros. Quizás ese fuera uno de los motivos que comentó John Romita para el cierre de la colección del Capitán América.

Mientras, el cómic estaba a punto de caer en la desgracia.