CAPITAN AMÉRICA: EL PRECIO DE LA GLORIA (Reseña de biblioteca)

Guión: Bruce Jones

Dibujo: Steve Rude

Entintado: Mike Royer

Color: Chris Sotomayor

Incluye los comics USA Captain America: What Price Of Glory Vol. 1 1 al 4

Más de seis décadas nos contemplan desde la creación del Capitán América, allá por 1941.
Hay que retrotraerse a aquel momento para comprender la auténtica simbología del Capitán América, encarnación de los valores de libertad, igualdad y solidaridad.
Y es bajo estos parámetros que Bruce Jones y Steve Rude narran aquí una historia de amor y traición.

COMENTARIO

Entre los personajes Marvel que no me llaman especialmente la atención está sin duda el Capitán América, el cual no me interesa no sólo por los intereses que defiende (aunque se que en ocasiones los ha puesto en duda) sino que el personaje como tal no me causa la misma empatia que otros como Spiderman o Daredevil. Pero mira tú por donde que ví en la biblioteca este comic y puesto que era gratis leerlo pensé: ¿porqué no?

La historia es entretenida y breve, es lo mejor que se puede decir, aunque en si no sea nada del otro mundo argumentalmente (y en ocasiones me pareció un poco ridículo porque… ¡¿un parque temático del Capitán América?!). Aún así la cosa mejora bastante con el dibujo estilo retro de Steve Rude, que pese a que sea una historia contemporánea, hace que en ocasiones tenga el estilo de los comics de los años 40 y 50 (o de los 60, porque en ocasiones me recordó incluso a las primeras películas de James Bond).

Y aunque insisto que el estilo de dibujo y la acción pueden parecer retro, es muy actual cuando vemos la clarísima referencia-homenaje que hacen a lo de las Torres Gemelas derrumbadas, en una escena final que creo que es lo mejor de un comic pasable aunque en mi opinión personal tampoco muy destacable.

CALIFICACIÓN: 6/10

Primer Vistazo: New Excalibur #11

New Excalibur #11 se pone a la venta el 13 de septiembre en los Estados Unidos. Está escrito por Frank Tieri, con dibujos y portada de Michael Ryan. Tiene 32 páginas y cuesta 2′99 $.

Así es como Marvel describe el cómic: “Los últimos días de Camelot, parte 2 (de 3). ¡Es la hora de viajar en el tiempo! La nueva Excalibur ha sido llamada para salvar al Rey Arturo y a su legendario Camelot de la destrucción total. Pero, ¿qué es exactamente lo que ha estado devastando la en otros tiempos poderosa realidad? Creednos, no es lo que os habéis pensado. Invitado especial: el Caballero Negro.”

A continuación os mostramos la portada, sin y con el logo, y cinco páginas interiores.

Números anteriores:
- New Excalibur #10
- New Excalibur #9
- New Excalibur #8
- New Excalibur #7
- New Excalibur #5
- New Excalibur #4

Reseñas Panini Septiembre/06: DAREDEVIL # 7

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Alex Maleev

Color: Dave Stewart

Incluye los comics USA Daredevil Vol. 2 73 y 74

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

Con la tercera y cuarta parte, de cinco, de Decálogo, una ambiciosa saga inspirada por la magna obra audiovisual firmada por Krystof Kieslowski. ¿Cuánto está dispuesto a sacrificar Matt Murdock en su obsesión por mantener limpia la Cocina del Infierno? ¿Y qué tiene eso que ver con un doloroso legado familiar? Bendis y Maleev continúan explorando lo ocurrido durante el año en el que Daredevil se proclamó el nuevo Kingpin, con especial atención a los secretos de su matrimonio clandestino con Milla Donovan.

COMENTARIO

En este número continua el arco argumental DECÁLOGO, con sus episodios 3 y 4. En ellos se continúan los diferentes relatos narrados por los miembros que asisten a la reunión parroquial. Al igual que en el número anterior, cada capítulo incluido es la historia de una persona, y de los dos incluidos en este número, he de reconocer que me gustaron bastante ambos, siendo pese a todo de carácter tan diferente. En el primero vemos como una de las asistentes intenta justificar a su marido, que parece ser que era un asesino en serie, frente a otra, hipotética víctima del mismo, y que fue salvada por Daredevil. Por su parte, en la otra historia tenemos una continuación de la anterior, ya que el misterioso ser que se supone que hacía ser un asesino al marido de la mujer inicial fue lo último que dibujo la hija de la señora en la historia de la cual se centra el segundo capítulo incluido en este número. Y esa señora también plantea dudas acerca de Daredevil, ya que cuenta como entabló amistad con Milla Donovan y lo que ella le contó.

Tomando, pues, como base esta historia en su totalidad, me gustó el planteamiento y la resolución con la que esta narrada. Además, el final de este número (con una inesperada presencia en la reunión parroquial) deja el argumento muy interesante de cara al próximo mes, en el que finalizará este arco argumental.

CALIFICACIÓN: 7/10

Reseñas Panini Septiembre/06: DINASTIA DE M # 4

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Olivier Coipel

Entintado: Tim Townsend

Color: Frank D’armata

Incluye los comics USA House Of M 7 y 8

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

¡La esperada conclusión! El combate definitivo entre el grupo reunido por Lobezno y las fuerzas de la Dinastía de M. Podríamos citarte a todos los personajes que aparecen en este número… ¡Pero no nos quedaría espacio para contarte que tres palabras cambiarán el Universo Marvel como nunca hubieras previsto! ¿Cómo afrontarán todos sus héroes las consecuencias de las acciones de la Bruja Escarlata? ¿Y cómo reaccionará el resto del mundo? ¡Una saga termina, pero el camino a la Guerra Civil no ha hecho más que empezar!

COMENTARIO

¿Es espectacular el final de LA DINASTÍA DE M? ¿Cumplirá las expectativas de todo el mundo? ¿O habrá críticas en contra? Y es que la historia como tal tiene punto y final en este número, donde la realidad por todos conocida vuelve a ser la reinante en el Universo Marvel. Pero esa realidad se verá afectada por la decisión de la Bruja Escarlata, la cual pronunciará tres palabras que provocaran un cambio de proporciones impresionantes en el universo mutante.

El motivo de ese cambio sólo lo conocerán aquellos que fueron conscientes de que la realidad de la Dinastía de M era falsa, porque todos los demás no recordarán absolutamente nada. Eso provocará momentos antológicos como cuando Peter Parker le pide al Doctor Extraño que le limpie su mente de lo vivido, lo cual el Doctor le dice que no puede hacer ante el grito de desesperación de Spider-man por olvidar aquello que le pasó durante la Dinastía de M y que tanto le hace sufrir por saber que nunca será real.

Pero, claro está, este comentario no explicaría las preguntas con las que lo he comenzado, y es que estas vienen dadas por el final TAN abierto de la serie, que provoca que si tienes ganas de saber más cosas te tengas que comprar algunas (sino todas) las colecciones que irán saliendo posteriores a la Dinastía de M, y de las cuales se habla en las últimas páginas de este número, lo cual creo yo que es un abuso por parte de la editorial, ya que es una historia disgregada en muchas sub-historias en diferentes series (y no todas necesariamente de interés) con lo cual, si quieres saber algún dato concreto (como por ejemplo que pasa con el Profesor Xavier, algo que no se resuelve aquí) tengas que comprar algunos de los comics post-Dinastía de M.

CALIFICACIÓN: 8/10

Marvel (XIV): La expansión de Marvel

Stan Lee pensó que podría hacer una serie elevada más allá de los mortales. Por supuesto, el Comics Code no le permitiría que personajes de cualquier religión existente se convirtieran en superhéroes, de forma que tomó personajes de la mitología nórdica, y en Journey into Mistery 83, en agosto de 1962, nació Thor.

El doctor Donald Blake era un científico cojo. Cuando los Hombres de Piedra de Saturno atacaron la Tierra, quedó atrapado en una cueva en la que encontró un bastón. Al cogerlo, el bastón se convirtió en un martillo y Blake en Thor. Blake estaba enamorado de la enfermera Jane Foster, pero más tarde aquello se olvidaría por completo, al igual que la identidad de Don Blake.

Thor poseía superfuerza y podía usar su martillo para volar o para crear tormentas.

Pronto se introdujeron en la serie personajes asgardianos como Loki, el dios de la mentira.

Lee dejó a su hermano Larry Lieber a cargo de la colección.

En Tales to Astonish 35, septiembre de 1962, apareció Henry Pym, que descubría una forma de reducirse de tamaño y de comunicarse con las hormigas. Se hizo llamar el Hombre Hormiga.

Pronto apareció su ayudante y novia, la Avispa, Janet van Dyne. También podía reducirse de tamaño y cuando lo hacía le crecían alas.

Después Hank también pudo aumentar de tamaño, pasando de ser el Hombre Hormiga a ser el Hombre Gigante. Era un método para salvarle, puesto que estaba a punto de hundirse, pero no funcionó. El Hombre Gigante y la Avispa desaparecieron, aunque no para siempre. Curiosamente, en su primera aparición Pym no era un héroe, sino sólo científico.

En otras colecciones, seguían apareciendo los rojos. Por ejemplo, en Journey into Mistery 87, diciembre de 1962, Thor era capturado por ellos.

Voy a hacer un pequeño paréntesis y voy a saltar hasta noviembre de 1963. En Tales to Astonish 49 apareció el Borrador Viviente, un supervillano que podía borrar cualquier cosa. Por exigencias del guión, Lee se vio obligado a aclarar que en realidad no los borraba, sino que era un método de viaje interdimensional.

Y ahora regreso a octubre de 1962, un mes después de la aparición del Hombre Hormiga. En Strange Tales 101 la Antorcha Humana de los 4 Fantásticos obtuvo serie propia. Por desgracia, nunca terminó de tener éxito como personaje en solitario, y al cabo de pocos números, aunque mantuviese el subtítulo de Human Torch, en realidad aparecían él y la Cosa.

Aunque la Antorcha Humana, Thor y el Hombre Hormiga parecían indicar que la compañía se había pasado a los superhéroes, ocupando con ellos colecciones como Strange Tales, Journey into Mistery y Tales to Astonish, los Annuals publicados en 1962 no estaban dedicados a los superhéroes, sino a reeditar colecciones como Strange Tales o Millie the Model.
Tiempo después, sin embargo, los Annuals estarían dedicados a los superhéroes, y más tarde desaparecerían durante algunos años.