ARMA-X.

ARMA-X.

Autor completo: Barry Windsor-Smith.

En 1985, Barry Windsor-Smith era el encargado de dibujar el número 205 de “Uncanny X-Men”. En este número, dibujaría un brutal enfrentamiento entre Lobezno y Dama Mortal al guión de Chris Claremont. Casi a la mitad de la obra, BWS se salió del contexto de chris y provocó enfados con la editorial y con el propio Chris. Tras este numero de “Uncanny X-Men” BWS quedó “enamorado” de Lobezno.

Dos años mas tarde, BWS recibió una llamada de Marvel, en la que le ofrecían hacer una historia corta de ocho páginas para la serie “Marvel Cómics Presents”. Recibió la historia y no le gustó, aunque si le gustaba probar su capacidad para relatar historias en el espacio de 8 páginas. Comenzó a trabajar en “Weapon-X“, una serie que tenia prevista presentar en cinco números, pero que se alargó a 12 números de ocho páginas cada uno (excepto el último). Para llevar a cabo la obra maestra, el británico necesitó dos años o mas, culpa de un accidente que lo llevó a no poder trabajar durante un tiempo. Dado el tiempo que le llevó realizar la obra, queda demostrada la minuciosidad que el prerrafaelista pone en sus obras. Y es que en “Arma X” BWS se despliega como autor total. El británico es guionista, dibujante, entintador, colorista y portadista de los doce números, solo cuenta con la ayuda de Jim Novak para los rótulos y algunas onomatopeyas.

ARGUMENTO (CON SPOILERS).

Tras una serie de sueños de “sangre, dolor y pinchos”, Logan es raptado por los hombres de alguien conocido como “El Profesor“, el líder de el proyecto “Arma-X” de la construcción de súper humanos. Este, ayudado por la Srta. Hines y por el Dr. Cornelius, mas una gran serie de hombres eficazmente preparados, implanta adamantium en el organismo de Logan, recubriendo su esqueleto del durísimo metal. En el proceso, se descubre que Logan es mutante, que sus heridas se curan con una increíble rapidez, y que del dorso de sus manos salen garras de hueso (y que finalmente quedan recubiertas de adamantium al igual que el resto de su esqueleto). Tras someter a su arma viviente a varias pruebas (luchas contra lobos y osos…) lo someten a la mas dura prueba contra el ser humano, trastornar su mente (Jugando con la mente de Logan, le hacen creer que ha matado a todos excepto a Hines, y a un centenar de hombres armados) pero Logan no es corriente, y una naturaleza asesina hace que escape del complejo Arma-X, matando a un buen puñado de hombres. Hines, Cornelius y el Profesor, se esconden en un lugar que ellos creen seguro contra Logan, pero este demuestra tener una habilidad rastreadora sobrehumana. Y así, lo que parecía un final feliz para los experimentadores, no era más que el principio de un azaroso y sangriento desenlace: Logan los encuentra.

En el último número de la colección aparece unas páginas mostrando un epílogo, donde Logan escapa, y donde la Srta. Hines y el Dr. Cornelius conversan y reflexionan, dejando en el aire la muerte del profesor…

COMENTARIO.

Yo creo que el trabajo de BWS supuso un cambio de tuerca en el modo de entender el cómic en lo que a muchos respecta. En un mundo escaso de argumentos truclentos y ambiciosos, alguien se decidió a mostrar el “origen” de Lobezno (todo lo que se necesitaba saber era de donde venían sus garras) y creó la organización Arma-X. BWS no exploró mas allá de esta organización (no hace demasiado fue Grant Morrison quien hilvanó todos los cabos y llegó a la conclusión de Arma Plus, nacida con el Capitán América) y se centró en un oscuro complejo en medio de la nieve, en algún rincón de Canadá. Desde el primer número hasta el último, Logan era un personaje desconocido para el lector. Pensar en que el tipo podía tener cien años y no sabes que ha podido pasar en cada rincón de su historia era muy interesante, pero de pronto lo vemos en un motel, sangrando, bebiendo whisky, atormentado por algo, y casi sumiéndose en su propio infierno. ¿En qué etapa estaba Logan? ni idea, una etapa cualquiera, hipotética, donde un buen día es raptado. Cambio de imagen. A partir de ahí lo vemos metido en un tubo recién salido de una implantación. Y desde aquí hasta el final, la historia, que es tremendamente violenta, se narra a través de dos tramas simultáneas, en las que si el protagonista no está despedazando a nadie, el lector es partícipe de su tortura y agonía interior.

Lo mas logrado de Barry Smith en este título son los dos episodios donde Logan se rebela. Uno es ficticio y el otro real, porque ciertamente casi no podemos llegar a saber cual es tanto de una forma como de otra.

En el apartado gráfico más de lo mismo; para mí supuso otro giro. Pocas veces he visto imágenes con esa carga expresiva, era un estilo muy alejado del que utilizaba en Conan, y los planos superaban a lo que se narró en Uncanny X-Men 205. Era una voluntad artística que no deslucía y que mejoraba número a número. y no sigo porque podría decir muchas cosas de la labor artística de este señor y ninguna mala, ya que es un de mis favoritos.

En conjunto, la obra de BWS completa es una historia irrepetible, es el verdadero “origen” de Lobezno y, aunque de hecho no se centre en una parte explícita, sino mas bien en un solo apartado ciertamente anecdótico para mostrarnos la manipulación del hombre por el hombre, creo que el trabajo de Windsor-Smith es una de las obras mas perfectas que he leído en un cómic.

Marvel (X): Nuevos géneros

Sin embargo, Atlas evitó el desastre debido a que Goodman tenía distribuidora propia, y durante un tiempo los mejores talentos fueron a Atlas.

Fue cuando Atlas comenzó a experimentar géneros nuevos. Por ejemplo, Stan Lee inventó un nuevo género, sacando la colección World’s Greatest Songs, en la que se ilustraba la letra de canciones. El experimento duró sólo un número, en septiembre de 1954. Les Daniels: “Quizá fuera mejor así. De haber durado más, World’s Greatest Songs se habría metido de lleno en la era del rock and roll, y unos cuantos dibujantes habrían perdido la cabeza intentando ilustrar las sílabas sin sentido de camciones como “Sh-Boom” o “Tutti-Frutti”.”.

Atlas intentó otros géneros como Spaceman (septiembre de 1953, con relatos del espacio) o Bible Tales for Young Folk (agosto de 1953, relatos bíblicos).

También estaba Lorna, the Jungle Queen. Lorna era una versión femenina de Tarzán. En aquellos tiempos éstas eran muy populares.

Y el humor no había acabado con los “funny animals”. Riot era una imitación de la revista Mad y Crazy parodiaba el horror.

Y con la avalancha de nuevos dibujantes llegó Steve Ditko y volvió a la compañía el mismísimo Jack Kirby. Sin embargo, debido a que cada vez había menos cómics por culpa de Wertham, muchos otros autores se fueron, entre ellos Bill Everett.

John Romita, John Buscema y Gene Colan también se fueron, aunque volverían más tarde. Buscema y Colan se pasaron a publicidad, y Romita a la National (futura DC), que con el cierre de EC comenzaba a subir puestos y a convertirse en rival directa de Atlas. La lucha entre Marvel y DC aún continúa.

Poco a poco, los mosntruos fueron ganado popularidad. Sin duda el más popular fue Fin Fang Foom, un dragón con calzones morados. A Lee le encantaba crear nombres como aquel, y también fue responsable de Torr o Zzutak. Los monstruos aparecían en títulos como Strange Tales o las más recientes Tales to Astonish y Amazing Adult Fantasy. Uno de los principales dibujantes de monstruos fue Don Heck.

Y pequeño paréntesis para Garra Amarilla, Yellow Claw: Fue un personaje basado en Fu Manchú, y tuvo éxito debido a que Stan Lee se aprovechó de la conspiración comunista que obsesionó a los americanos en los años 50.

Reseñas USA: ULTIMATE SPIDERMAN 96 a 98

GUIONISTA: Brian Michael Bendis

DIBUJANTE: Mark Bagley

EN ESTA RESEÑA HAY UN BUEN MOGOLLÓN DE SPOILERS

Por problemas con la distribución, equivocaron mi pedido del ULTIMATE SPIDERMAN 95 con el del SENSATIONAL SPIDERMAN 27, con lo cual el primero de los dos capítulos que conforman el arco argumental de Morbius no lo comentaré puesto que no me lo he leído, aunque no así el segundo (ULTIMATE SPIDERMAN 96), así como los ULTIMATE SPIDERMAN 97 y 98, primer y segundo capítulo de la Saga del Clon. Lógicamente estamos hablando de cómics inéditos en España con lo cual a partir de ahora mismo hay SPOILERS a punta-pala. Avisados quedáis si continuáis leyendo.

ULTIMATE SPIDERMAN 96

Empezando por el ULTIMATE SPIDERMAN 96 he de decir que resulta muy curiosa la imagen de Morbius en su versión ultimate, ya que recuerda mucho a la de Blade. Y es que parece ser que este personaje es aquí una especie de Van Helsing que se dedica a perseguir y cazar a los vampiros, tal y como parece ser que le prometió a su madre para contrarrestar la maldición de su padre… el Conde Drácula. Aparecen por la historia una mujer vampiro y varios secuaces cuyas motivaciones no conozco (debido a, como he dicho en el primer párrafo, que me he quedado sin el ULTIMATE SPIDERMAN 95) a los que se supone que persigue Morbius para destruirlos. El problema es que por el camino se cruza tanto Ben Urich como Spiderman, siendo ambos víctimas de los vampiros, aunque con grandes diferencias, ya que si bien a Urich si le afecta la mordedura y empieza su transformación (cosa que Morbius le dice a Spiderman que él puede evitar… aunque este no se lo acaba de creer del todo), Spiderman es mordido por la mujer vampiro, la cual rechaza inmediatamente su sangre por decir que no es pura. Ese hecho no evita el auténtico pavor por parte de Peter, que se ve transformado en un vampiro, hasta que el propio Morbius le tranquiliza diciéndole que no le va a pasar nada. O sea que, en resumen, tenemos aquí una versión ultimate realmente muy curiosa y novedosa de un personaje del que (a priori) nunca me llamó excesivamente la atención en su versión clásica, que la veía más como la típica del vampiro de las películas de la Hammer de los años sesenta y setenta.

CALIFICACIÓN ULTIMATE SPIDERMAN 96 USA: 8/10

ULTIMATE SPIDERMAN 97

A todo esto, y aunque sé que en la edición española aún no se ha visto la relación entre Peter Parker y Kitty Pride, da la casualidad de que en estos números se deja entrever una crisis en la pareja, ya que al final del 96 el propio Peter se deja consolar de su miedo por el asunto con Morbius por Mary Jane, y eso nos lleva al principio del número 97, donde Peter y Kitty discuten por teléfono, ya que ella está claramente celosa de que él esté con MJ, a lo que él le responde de que (aparte de que van al colegio juntos) ellos serán, pese a todo, amigos para siempre. Kitty le recrimina su actitud, diciéndole que en el fondo aún la quiere porque rompió su relación con ella no porque la odiara sino porque tenía miedo de que le hiciesen daño. La conversación finaliza con ambos enfadados, y eso nos lleva al instituto, donde Peter y MJ salen a tomar algo a un cercano centro comercial. Allí hablan del tema de Kitty después de que se les acerque para saludarlos Mark Raxton, (a quien MJ reconoce conocer) lo cual provoca que ella quiera dejar BIEN claro que no pasó nada entre ellos dos cuando se juntaron en el coche de él en el ULTIMATE SPIDERMAN 78 USA justo después de que Peter y ella rompieran su relación. Pero todo se ve interrumpido por un villano que se autodenomina el Escorpión, y que empieza a destrozar el centro comercial. Peter, tras decirle a MJ que salga corriendo de allí, lo combate como Spiderman, sólo para descubrir, tras una intensa batalla, que tras la máscara del Escorpión se encuentra un clon suyo. Por su parte MJ llega a casa sana y salva (para satisfacción de su madre) pero cuando entra en su dormitorio, aparece alguien de entre las sombras que la secuestra.

CALIFICACIÓN ULTIMATE SPIDERMAN 97 USA: 8/10

ULTIMATE SPIDERMAN 98

El segundo capítulo de la Saga del Clon, el del ULTIMATE SPIDERMAN 98, es ya (sencillamente) IMPRESIONANTE, así, en mayúsculas. Tras la acción del anterior episodio, Peter (como Spiderman) lleva a su clon vestido de Escorpión al Edificio Baxter, para que los Cuatro Fantásticos le expliquen (si pueden) que pasa. Antes de la llegada de Spiderman hay un prólogo muy divertido en el que Reed Richards se dedica a probar con la Antorcha Humana lo mismo que hacía Kevin Costner al principio de WATERWORLD… que, recordemos, tenía relación con el reciclaje de la orina.

Bueno, como decía, Spiderman llega al Edificio Baxter y allí, tras varias pruebas, Reed le confirma a Spiderman que esa persona vestida de Escorpión es (en un 94,2%) Peter Parker. Eso pone muy nervioso al Peter original, que incluso se desenmascara delante de los Cuatro Fantásticos diciendo que no puede ser porque EL es Peter Parker. Pero esto es sólo el principio, porque tras esto Peter se marcha rapidamente porque no quiere ser regañado por Tía May, sólo para sorprenderse cuando llega a casa de que May no le mete ninguna bronca, sino que le pregunta si Mary Jane está con él… ya que ha desaparecido. Peter va rapidamente a casa de Mary Jane, donde su madre le confirma la misteriosa desaparición. Entonces es cuando recuerda la anterior huida de la muchacha, cuando se refugió en aquel destartalado almacén, pero cuando llega allí una nueva sorpresa le espera: Spiderwoman. ¿Quién es esta misteriosa superheroina? Aunque no revela su identidad, le dice a Peter que ella no es MJ (algo que incluso yo pensé, sobretodo tras ver la portada de este número y el final del anterior). Tras una batalla en la que Peter pierde, la misteriosa Spiderwoman desaparece, y cuando Parker recupera el sentido se sube al tejado del almacén en su desesperada búsqueda de MJ.

¿Se han acabado las sorpresas? Pues no. Desde el tejado Peter distingue la anterior casa donde vivían su tía y él antes de mudarse (que sucedió en el arco argumental posterior al de MATANZA, tras la muerte de Gwen Stacy). Una chica está frente a la puerta, ¿quién es? Peter va corriendo a su encuentro sólo para llevarse una nueva sorpresa. La chica que entraba en su anterior domicilio es Gwen Stacy.

Para finalizar nos queda saber que pasa con Mary Jane. La chica despierta en una especie de cápsula transparente. Se le acerca una misteriosa figura que permanece en las sombras (pero que aparentemente parece ser Peter Parker por el aspecto) quien le dice que estará ahí para estar protegida… para siempre. Mary Jane chilla pidiendo que le saque de allí, finalizando el capítulo con una escena final donde escuchamos el grito de ella en la lejanía… proveniente del interior de una fabrica de Oscorp.

CALIFICACIÓN ULTIMATE SPIDERMAN 98 USA: 9/10

A partir de aquí se plantean muchas dudas, en una de las mejores sagas de ULTIMATE SPIDERMAN que he leído en mucho tiempo (se que esto puede parecer una frase común, pero aquí adquiere un nuevo significado al mezclar tantos elementos ya vistos). ¿Qué teorías me hago? A priori parecía esto una secuela de la saga de MATANZA, donde el Doctor Connors consiguió sangre de Peter y creó ese clon imperfecto que era Matanza. Todo parecía indicar que el proceso había sido mejorado y había dado su fruto en el clon que en el anterior episodio atacó a Spiderman como el Escorpión. Pero eso tiene un nuevo giro, porque estamos hablando de al menos dos clones de Peter Parker (el que atacó a Spiderman como el Escorpión y el que parece que tiene retenida a MJ), un clon de Gwen Stacy, una misteriosa Spiderwoman que no sabemos quien es (¿será un clon de alguien o un nuevo personaje o uno ya visto?) y en que influye la presencia de los Osborn, con esa escena final mostrando el logotipo Oscorp en el exterior de donde está retenida Mary Jane.

Con todo este nuevo giro argumental me estoy decantando más por una especie de argumento parecido al de los clones de los padres de Peter en la continuidad tradicional. En aquel se descubría que era Harry Osborn quien lo había planeado todo, y aquí me decanto yo (al menos por lo visto hasta ahora) que tras los sucesos que dejaron a los Osborn con un odio atroz contra Parker, algo tienen que ver en esto, quizás porque Ben Reilly (el ayudante de Connors que se llevó una probeta de sangre al final de la saga de MATANZA) fue a un laboratorio de los Osborn y allí desarrolló el proceso de clonación hasta hacerlo como es ahora. Si a eso sumamos que los Osborn conocen a Peter bien, pueden ser los culpables de crear a los clones de seres queridos para él (como Gwen) y al mismo tiempo tienen los medios tecnológicos para crear armaduras para atacar a Spiderman como la del Escorpión que lleva el clon que hemos visto en primer lugar.

En fin, no dejan de ser divagaciones, pero con las que estoy disfrutando, así como de la historia en si, a la espera de ver en futuros capítulos como se desarrolla la acción, porque esto apenas ha sido el comienzo de una saga a la que le quedan aún cinco capítulos más (del ULTIMATE SPIDERMAN 99 al 103)

Marvel (IX): El Comics Code

El doctor Fredric Wertham publicó el libro La Seducción del Inocente, que estuvo a punto de acabar con el medio del cómic para siempre.

Wertham era un psiquiatra de New York que sentía una extraña aversión por los cómics. Estaba especializado en los tratos con delincuentes juveniles y niños con problemas, y observó que la mayoría de sus pacientes leía cómics.

Así dedujo que los cómics eran perjudiciales para la salud mental y que, además, promovían a cometer crímenes.

En 1954 publicó su libro, La Seducción del Inocente. Hoy se considera como humor no intencionado, al igual que el Comics Code, que nacería a partir de aquel libro.

Wertham se puso en contra de todos los cómics, incluso de los “funny animals”. En sus propias palabras: “Los patos disparan rayos atómicos y amenazan con matar a los conejos.”

Pero castigó a los superhéroes incluso más que a los cómics bélicos o a los “crime comics”: “Despiertan en los niños fantasías de goce sádico al ver cómo otras personas son castigadas una y otra vez mientras uno mismo permanece inmune. Lo hemos llamado el complejo de Superman”.

También se aprovechó de que el público estaba en contra de los homosexuales para acusar a Batman y a Robin (lo que ahora mismo se considera una broma).

Según él, los cómics románticos podían inducir a la prostitución infantil. Pero sin duda, lo peor de todo fue cuando afirmó que en el sombreado del hombro de un personaje se representaban los genitales femeninos.

El Comics Code hundió muchos cómics, aunque algunos se salvaron. Por ejemplo, Rawhide Kid apareció en marzo de 1955 y no se canceló hasta meyo del 79. En mayo de 1955 apareció The Black Night, que contaba las hazañas del hábil Caballero Negro.

Sin embargo, en la palabras de algunos autores se nota lo afectados que estaban por el Comics Code. John Romita: “Solía ocultar que trabajaba en cómics. Solíamos decir que trabajábamos en ilustración comercial, en lugar de admitir que éramos autores de comics-books. No fue hasta los años sesenta que empecé a decirle a la gente lo orgulloso que estaba de mi industria del cómic.”

Ahora voy a hablar del avance de las colecciones de terror justo antes de Wertham. Por ejemplo, Strange Tales, Journey into Mistery o Menace.

En Menace 5 se presentó a Zombie, uno de los monstruos más populares.

O Marvel Comics. Apareció en octubre de 1939 presentando a héroes como Namor o la Antorcha Humana, después se convirtió en Marvel Mistery Comics y en agosto de 1949 en Marvel Tales, otra serie de terror.

Y los cómics acabaron por hundirse. Toda EC cerró, a excepción de la revista Mad, y Atlas estaba a punto de cerrar.

Marvel (VIII): Vuelven los superhéroes

Atlas se adentró de nuevo en el género del terror. Comenzó con Strange Tales en junio de 1951, y siguió con series como Mystic, Spellbound, Journey into Mistery y Adventures into Weird Worlds.

Por ejemplo, Venus. En palabras de Les Daniels: “Venus empezó en 1948 como una atractiva diosa, pero sus historias se volvieron más macabras. En 1950 se vio atrapada en un apocalipsis de ciencia ficción. Sus dos últimos números (1952, con cubiertas de Bill Everett) eran puro horror.”

El horror era violento, siguiendo los ejemplos de EC. Los cómics bélicos, los “crime comics” y los cómics de terror creaba una sombra violenta, que pronto daría paso al Comics Code.

Las historias de superhéroes eran prácticamente el único género que no publicaba Atlas, de forma que Martin Goodman sugirió a Lee que reviviera a las tres estrellas: Namor, la Antorcha Humana y el Capitán América.

Estos reaparecieron en Young Men 24, junto a Bucky y Toro. Por supuesto, dieron las explicaciones necesarias. Y años después aquellas explicaciones se multiplicarían cuando se descubriera la asombrosa cantidad de personas que han hecho de Capitán América (el Espíritu del 76, el USAgente…). En realidad, aquel Capitán América no era Steve Rogers. Aquello fue en diciembre de 1953.

Las tres estrellas continuarían sus aventuras por separado en la colección Men’s Adventures, y más tarde conseguirán series propias. Namor y la Antorcha Humana en abril de 1954, y el Capitán América en mayo.

Las colecciones del Capitán América y de la Antorcha Humana duraron tres números cada una. En Human Torch se explicaba cómo la Antorcha había sido enterrada en el desierto de Nevada, y cómo una prueba nuclear la había liberado.

Sin embargo, la colección de Namor duró diez números. De nuevo Bill Everett se encargaba de la colección. Se centró, en parte, en el pasado atlante del personaje, que había sido muy poco tratado.

El artista encargado de resucitar al Capitán América fue John Romita, que comenzó a trabajar para Marvel en 1951. John Romita se culpaba del cierre de la colección, pero Lee le animó diciendo que no era culpa suya. Probablemente se debiera a la publicidad que inundaba las páginas. En todas las cubiertas aparecía la frase: “Captain America… Commie Smasher!”, que significaba “Capitán América… ¡Destructor de los comunistas!” Mientras, Joe Simon y Jack Kirby parodiaban esa misma actitud en la serie Fighting America, para Prize Publications.

Los enemigos extranjeros comenzaban a pasar de moda. Con políticos como Joseph McCarthy y Richard Nixon, el país comenzaba a pelearse entre ellos, y a llamarse antiamericanos los unos a los otros. Quizás ese fuera uno de los motivos que comentó John Romita para el cierre de la colección del Capitán América.

Mientras, el cómic estaba a punto de caer en la desgracia.

Spiderman #52

Bueno, para empezar decir que he reseñado personajes, supergrupos, la historia de Marvel, videojuegos y películas, pero nunca un cómic. Tiene SPOILERS, por supuesto. Empiezo:

Es un cómic entretenido. La parte de Amazing Spiderman no añade mucho a lo que ya se sabía, aparte del plan de HYDRA y de la actuación de Mary Jane. El plan de HYDRA es más ingenioso de lo que se ha visto en los últimos años de éste grupo, como aclara Straczinsky. El misil que envenenará el agua potable de ocho estados me parece un recurso nuevo.

Paso a Marvel Knights: Spiderman. Se entretiene mucho en la parte del origen de Ethan Edwards, y no veo en este número ni en el siguiente por qué se entretiene tanto con el de Laurie Lynton. La conversación con Hank Pym también es entretenida, aunque refleja poco la tragedia con los antiguos Vengadores. El Castigador es el mejor que he leído en los últimos años. No enfrentándose a los héroes a puñetazos, sino parapetado con un rifle con balas explosivas, Y además tiene granadas de sobra. La escena con las granadas también sirve para mostrar la inexperiencia de Edwards como superhéroe.

Y en cuanto al Spiderman: Breakout, tampoco dice mucho. Se entretiene mucho en las escenas en la cárcel. Aunque, sin duda, destaca el ingenio de Fuego Cruzado. Como arma, echa un envolotiro de papel albal al horno y al fundirse se endurece. Así lo usa como puñal, pero sabiendo que no puede atravesar la piel blindada de Armadillo, lo lanza contra su collar, diseñado para incapacitar al que intentara forzarlo, y así lo derriba.

Y, por supuesto, está la historia de Marvel por David Hernando, un comlemento entretenido y escrito con gran interés.

Reseñas Panini Agosto/06: La Dinastia de M # 3

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Olivier Coipel

Entintado: Tim Townsend

Color: Frank D’armata

Incluye los comics USA House Of M 5 y 6

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

Mejora la calidad de este número respecto al anterior, más que nada porque empieza a animarse la cosa, ya que la chica que aparecía en el anterior número, Layla Miller, se descubre que tiene el poder de hacer recordar el mundo real a los héroes, cosa que en este tercer episodio de la serie (según la numeración española) le hace a unos cuantos de ellos, aumentando así el número de miembros de la resistencia. De entre todos el caso más traumático es, probablemente, el de Peter Parker, cuando él asume que es falso todo lo que le rodea… cuando lo que le rodea le hace feliz ( ¡y como no le va a hacer feliz a uno que la mujer de tu vida nunca hubiese muerto o que el hombre que para ti fue como un padre nunca hubiese muerto!). Sin duda que lo que le pasa a Parker en este número es mejor en apenas pocas páginas que todo lo que sucede en la serie limitada “Spiderman: Dinastia de M”.

Otro punto a favor de este número es sin duda el clímax final, con la resistencia atacando el palacio de la Dinastía de Magnus, para intentar saber que hacer para que el mundo vuelva a la normalidad, pero al mismo tiempo con la desesperada búsqueda del Profesor X, en la que Capa (personaje surgido en los ochenta en las páginas de Spiderman) tiene una de las mejores escenas que le recuerdo a un personaje más o menos secundario de este estilo.

En resumen, un buen número que ya anima la acción de cara al desenlace final el próximo mes (y que estoy deseando ya de tener en mis manos).

CALIFICACIÓN: 8/10

Reseñas Panini Agosto/06: Daredevil # 6

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Alex Maleev

Entintado: Alex Maleev

Color: Dave Stewart

Incluye los comics USA Daredevil Vol. 2 71 y 72

ESTA RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS

Comienza nuevo arco argumental, uno al que le tenía muchas ganas (Decálogo) ya que tiene las mejores portadas que he visto en la serie recientemente. Esas portadas parecen hacer referencia (de manera más o menos simbólica) a los hechos que se van narrando en cada capítulo, ya que mientras el primero incluido en este número lleva por título “Yo soy tu Dios” (contando como la imagen de Daredevil, cual si la de un dios se tratara, influye para llevar al buen camino a un prostituta drogadicta, todo ello (eso si) con la aparición de un viejo enemigo incluida, un tal Bala), el segundo, con título “Honra a tu padre y a tu madre”, narra una historia de redención de un hijo que quiere cerrar las deudas pendientes de su padre preso, pese a que este no le tenga ningún cariño.

Por eso mismo supongo yo que el resto de episodios de este arco argumental seguirán la misma tónica, lo cual está bien (en principio) teniendo en cuenta como estan planteados y resueltos los dos capítulos iniciales, aunque como siempre pasa en el caso de Bendis, se disfruta mucho más en capítulos dobles cada mes debido al estilo tan excesivamente lento que tiene en ocasiones.

Como anécdota, aunque la mayoría ya lo sabrá, DAREDEVIL FATHER queda de momento inconclusa, hasta (en principio, según comentan en el SPOT ON) dentro de un par de meses o así (supongo yo, entonces, que para cuando acabe el arco argumental este de Decálogo).

CALIFICACIÓN: 8/10

Lobezno Classic 1-5 (Sin Spoilers)

A continuacion expongo una reseña totalmente libre de spoilers, de la etapa de Chris Claremont al frente de la coleccion de Wolverine, en los numeros que recientemente han sido reeditados por Panini en la Colección Lobezno Classic.

Edición Original: Marvel Comic Present 1-10, Wolverine vol1 1-10

Fecha de Publicación Original: 19/88 – 08/89

Guionistas: Chris Claremont & Peter David

Dibujantes: John Buscema, Gene Colan

Entintadores: Klaus Janson, Al Williamson & Bill Sienkiewicz

Habían pasado 14 años desde que el personaje apareciera por primera vez en el Incredible Hulk 181 (Noviembre de 1974) como agente del gobierno canadiense.

En esos 14 años y muchas eran las cosas que habían cambiado. Lobezno era un componente muy importante de la Patrulla-X, colección que había pasado de estar cancelada creativamente a copar los primeros puestos en la listas de ventas.

Habíamos visto a Lobezno en Canadá, en Japón, en América, poco a poco se habían ido mostrando pequeños retazos del pasado de Logan.

En esos años la popularidad del mutante canadiense había crecido exponencialmente, prueba de ello son las dos miniseries con las que había contado, solo o en compañía de otros personajes. Esto hizo que en Marvel se plantearan dotar a Lobezno de una serie regular propia para narrar aventuras en las que a Patrulla-X no interviniera. ¿Y quien mejor para ello que el hombre que lo había “manejado” durante gran parte de esos 14 años? En efecto, Chris Claremont, que acompañado por el veterano dibujante John Buscema, fue el encargado de inaugurar la serie como ya había echo con tantos otros spin-offs mutantes como New Mutants o Excalibur.

1988, nos encontramos con una Patrulla-X a la que el mundo la cree muerta y que actúa de modo encubierto desde una base en el desierto Australiano. Esto hace que en sus escapadas, Lobezno no pueda ser reconocido como miembro de la Patrulla-X.

La serie contó con un prologo, publicado en Marvel Comics Presents 1-10 (Lobezno Classic 1) donde se vio como Logan se instalaba en Madripur una isla del Pacifico donde todo se compra y se vende. En estos números se nos presenta la ciudad y los que serán los principales secundarios durante esta etapa: O’Donell y el Tigre.

La serie regular comienza justo después de estos números. Los primeros 8 números se desarrollan íntegramente en Madripur, narrando la vida en los barrios bajos. En estos números nos encontraremos con personajes muy conocidos como pueden ser Jessica Drew (Spiderwoman) y su compañera Lindsey McCabe o Karma, la ex-miembro de los Nuevos Mutantes. Finalmente nos encontraremos con una visita muy especial, el gigante esmeralda en persona, solo que por entonces no era esmeralda sino gris y se hacia llamar Mr. Fixit.

El numero 9 cuenta con una historia muy especial. Esta guionizada por Peter David (que más tarde se encargaría de sustituir a Claremont) y dibujada por el maestro Gene Colan. Estos dos geniales autores nos presentan un emotivo recuerdo de Logan que se nos muestra en su lado mas humano. Una autentica joya.

Y otro recuerdo importante es lo que se nos cuenta en el número 10, último de Claremont. Mezclando pasado y presente nos narra un cumpleaños de Logan, un cumpleaños muy especial pues supone, un enfrentamiento (quizás el primero) con Dientes de Sable.

Una etapa muy interesante, que a lo fans del mutante canadiense por excelencia os encantara como me ha encantado a mi.

Podeis encontrar esta y otras reseñas como Distrito-X, Ororo: Before the Storm y New Excaliur 1-3 en Reseñas OCM

Los Nuevos Thunderbolts: Reino Púrpura

Guión: Fabián Nicieza
Dibujo: Tom Grummett, Bill Sienkiewicz, Cliff Richards
Edición USA: New Thunderbolts 7 – 12 (Julio-Noviembre 2005)
Edición española: Tomo Panini. 9€

Después del explosivo reencuentro de los Thunderbolts, después de ganarse el favor de los superhéroes y de lograr salvar a Nueva York de una invasión de un grupo renegado de Atlantis, At’La’Tique, los Nuevos Thunderbolts están en el punto de mira de los medios de comunicación y Nicieza aprovecha para escribir un número (el #7 USA) de esos de “quién es quién” en el que se disecciona el pasado, presente y futuro de los miembros de la actual encarnación del grupo. Y el Hombre Púrpura sigue maquina que te maquina y en plan siniestro hablando con El Espadachín. Pájaro Cantor abandona el grupo. Sienkiewicz hace páginas preciosas y otras menos logradas. No está mal.

A partir del #8 USA comienza por fin la acción y Nicieza demuestra que se mueve bien con la continuidad Marvel, especialmente de los villanos, y le da vidilla a la interacción entre los personajes (la escena entre Genis y Mónica Rambeau es impagable), hace un par de giros argumentales curiosos y nos deja con un cliffhanger de infarto que se desarrollará en los siguientes números y en los que Nicieza nos deja claro que sus nuevos Thunderbolts son tan siniestros como los anteriores. Demonio Veloz trata de redimirse, pero el Hombre Radiactivo, en su afán de vengarse contra Atlantis, está provocando una catástrofe natural que amenaza con destruir a Atlantis por envenenamiento radiactivo. Y, para demostrar que estos Thunderbolts son menos “héroes” que los anteriores, el final de la historia, tan abierto como impredecible.

Tras esta historia, comienza por fin el desenlace de la historia con el Hombre Púrpura que, si bien está bien hecha, el tratamiento que se le está dando al personaje en los últimos tiempos me recuerda muchísimo al que Kavanagh le dio en X-Man hace ya como 9 años o así, en una saga en la que conseguía, sin tener que utilizar ningún artilugio, que todo Nueva York considerase a Nate Grey un héroe y, luego, un villano. Eso sí, esta versión del Hombre Púrpura es mucho más interesante, ya que por fin han conseguido entender lo que un hombre con esos poderes haría. Follar. Joder a la gente que te cae mal. Y volver a follar. Ejem. Es un personaje muy poderoso y peligroso, que llega a controlar a todos los superhéroes que quiere hasta el punto de hacer que se tiren de un edificio para salvarse él. Eso sí, aunque me gusta que sea tan manipulador, el que acabe resultando que todo lo que les ha ocurrido a los Thunderbolts desde que se volvieron a unir sea algo causado por él me pareció previsible y, sobre todo, falto de interés. Como si, realmente faltara algo y Nicieza no hubiera sabido llevar bien la intriga. Aunque la sorpresita final le hace ganar puntos. Hacía falta que ese personaje volviera.

Ah, sí, en medio de la saga nos cuelan el número de turno crossoveando con House of M. Muy simpático, sobre todo porque está contado desde el punto de vista del Capitán Marvel, pero no pasa de ser anecdótico, como, en general, todo el crossover, que, por lo que llevo leído, es bastante intrascendente. Por suerte, sus repercusiones sí que serán importantes.

Valoración: cómic para todos los públicos, entretiene, te hace soltar alguna sonrisilla y genera interés. Una de mis series favoritas.
Recomendado a: seguidores de Marvel en general, de Los Vengadores y demás grupos no mutantes de Marvel. Y si eres seguidor mutante también.